概要

提供：（一般社团法人）十日町市观光协会

什么是大地艺术节

大地艺术节是世界最大规模之一的国际艺术节，也是日本各地举办的地域艺术节的先驱。它以艺术为路标、巡游里山的全新旅行方式，是作为“以艺术推动地域振兴”的领先案例，受到国内外的广泛关注。

在哪里举办？

大地艺术节的举办地位于日本屈指可数的豪雪地带之一，且正面临着人口减少与老龄化的新潟县越后妻有地区（＝大地艺术节之乡）。这里但仍保留着与农业紧密相连、与土地共生的“里山”生活方式；艺术作品一年四季散布在这片自然环境中展出。
关于六个地区

从什么时候开始举办？

三年展自2000年起每3年举办一次，预计将在2027年迎来第10届。上一次（2024年）来场人数约54万人，为当地带来了经济效益，推动了就业和人口的流动。
至今的发展历程

三年展的展期外也可以参观吗？

这里不仅有约200件作品可以全年观赏，还有按季节举办的企划展、活动和导览团，并且，部分艺术作品所在的旧小学中还提供餐食和住宿服务。该艺术节旨在以艺术为媒介，发掘地区内在的多样价值，提升其魅力并向世界传播，进而探索并建立地域再生的路径。
全年持续的在地实践

有什么样的作品？

充分利用自然环境的户外雕塑作品，以及利用整栋废校、空屋、隧道等空间改造而成的艺术作品——这些由当地环境孕育而生的约200件作品目前作为常设展品进行展示。
作品・艺术家一览

综合艺术总监是谁？

北川富朗

1946年出生于新潟县高田市（现上越市）。毕业于东京艺术大学。现任「大地艺术节越后妻有三年展」「濑户内国际艺术节」「北阿尔卑斯国际艺术节」「奥能登国际艺术节」的艺术总监。
作为地域振兴的实践者，他策划了「FARET立川艺术计划」（1994年，获日本城市规划学会规划设计奖等）、「大地艺术节越后妻有三年展」（荣获第7届Ohrai！日本大奖最高奖项“内阁总理大臣奖”等）。由于其多年来在文化领域的持续投入，2003年获法国共和国政府授予艺术文化勋章（骑士级），2006年获日本文部科学大臣艺术选奖（艺术振兴部门），2007年获国际交流奖（文化艺术交流奖），2010年获香川县文化功劳奖，2012年获澳大利亚荣誉勋章（官佐级），2016年获紫绶褒章，2017年获朝日奖，2018年被选为文化功劳者。

要如何前往？

越后妻有地区（新潟县十日町市・津南町）位于新潟县最南端。首先，请前往这个地区的门户与交通枢纽——北越急行“北北线”的JR十日町站。
如果搭乘飞机，可从新潟机场入境；如果搭乘新干线，可从东京或名古屋出发，前往最近的车站。
交通方式

是谁在运营艺术节？

以越后妻有地区的行政机关——十日町市与津南町，以及NPO法人越后妻有里山协同机构为核心，并汇聚了来自IT企业高管、实业家、意见领袖等构成的官方支持者群体提供的支持。此外，还有众多企业与团体协作共同推动，使艺术节最终得以实现。
相关团体

想了解更多关于“大地艺术节”！

欢迎查询在以新潟为出发点，放眼全球、思考21世纪艺术的网络杂志《美术从大地开始》。这里除了有综合总监北川富朗的专栏文章，还刊载了来自艺术家与知名人士的实地报导、深入挖掘作品的专题文章、介绍饮食与旅行路线的观光资讯、贴近支持者与当地居民的专访报导，还有艺术节官方的运营博客等多样内容。主视觉图像每月更新，持续传递大地艺术节的最新动态。
美术源于大地

艺术节的概念是什么？

1. 人类包含于自然之中

越后妻有是一片自绳文时代以来就长期面对着豪雪等严酷条件，但依然被人们持续耕作水稻的土地。人们一边探索人与自然不可分割的相处方式，一边经营着紧密的聚落生活。由此诞生的“人类包含于自然之中”这一基本理念，贯穿于所有的项目与活动之中。越后妻有一直持续推进地域振兴活动，希望成为展示“人类应如何与自然持续相处”这种可能性的范例。

2. 以艺术作为路标的里山巡礼

大地艺术节围绕着约200个村落的范围展开，将艺术作品分散设置在各地，特意与现代社会中效率至上的理念背道而驰，尝试一种“非效率化”的方式。除了世界各地艺术家创作的约200件常设作品外，每届艺术节会期期间还会展出全新作品。以艺术作为探索之路的指引，让人们在感受里山自然之美与丰富性的同时，也能重新触及那层层累积的人类的时间记忆。旅人们被作品唤醒五感，身体力行地感知生命的美好与深刻记忆。

3. 在他者的土地上创作

作品是在当地居民世代生活的土地上创作的——这里承载着自然、历史与人们的日常生活。然而，当外来者进入这片由祖先传承下来的重要土地时，有时也会引发抵触情绪。艺术家通过对地域的调研与学习，倾听居民的声音，在持续的对话中完善创作方案，并逐步建立与社区之间的联系。当源自不同个体的创意在他人的土地上“扎根”并成长时，便会孕育出超越表象与立场的协作空间。“在他者的土地上创作”，是以对土地的尊重为前提，与生活于此的人们共同生成新的意义与关系的一种实践。

4. 艺术发现地域

对于生活在这里的人们来说，那些熟悉的风景——随着四季更替而进行的农事、稻田与菜地、村落与房屋，以及日常使用的工具——都只是生活的一部分。然而，对于从外地前来的艺术家而言，这些却作为充满惊喜与感动的“事”与“物”呈现出来。艺术家试图将这些发现加以表达。在这一过程中，作品不仅彰显了其所处之地的力量，也使在作品背后延展开来的风景更加鲜明地浮现出来。

5. 活化旧事物，创造新价值

「空屋・废校项目」可以说是大地艺术节的代名词。为了将越后妻有地区大量遗留下来的空屋转化为艺术作品，并延续当地的记忆与智慧，艺术节至今已开展了一百余个相关项目。曾经作为社区纽带存在的废弃学校，如今也展出了许多艺术作品，重新成为村落中的关键据点。这些空间已经超越了“艺术作品”的范畴，逐渐成为社区的一部分，被持续地使用与活化。

6. 超越地方，世代，领域的协同合作

艺术家必须在他人的土地上创作作品，因此与当地社区的沟通交流不可或缺。随着时间推移，艺术家的热情逐渐传达给居民，居民们也开始以协作者的身份参与作品创作。与此同时，来自城市的众多年轻人也以志愿者的身份加入，创造了“以农业劳作为主的偏远地区的老人”与“来自都市、不清楚自己在做什么的学生”之间的相遇。这些相遇从最初的冲突与困惑，逐渐转变为理解与合作。

7. 公共事业的艺术化

有时也会作为公共事业的一环来进行作品创作，这是一种能够实现更具动态发展的方式。通过以厕所、停车场、道路、公园、隧道、凉亭、住宿设施以及铁路等为舞台展开的艺术项目，地区内诞生了许多常设性的艺术作品。

8. 独特的据点设施

豪雪、集落、梯田、山涧水渠、绳文土器、近代的土木构造物……这些构成越后妻有特色的要素，被世界级建筑师与艺术家凝聚于一个个设施之中，连接起各个村落。它们不仅是越后妻有的缩影，也能让人充分感受到这片土地的独特性与魅力。

9. 生活艺术

人类所创造的一切，其实都可以被视为“艺术”，而其中最原初的形式就是“生活艺术”。在这之中，“食”是一个极为重要的元素。大地艺术节正是基于“饮食是文化与艺术最基础且最初步的表现形式”这一理念，投入了大量心力去实践与探索。“食”同时也是一个能够让在地居民成为主角的关键元素。

10. 全球化，在地化

在越后妻有，有一些来自亚洲的女性嫁入当地生活。这片虽然面临着人口稀少与高龄化的里山地区，却同时也是与世界联系的纽带。当海外艺术家来到这里，新的交流随之诞生，来自世界各地的文化与艺术机构也陆续参与进来，促成了跨越国界的协作。通过一个个村落，越后妻有与世界相连。而正是这种以人为本的连接方式，才让我们得以触及对未来万事万物的无限可能。