关于作品

2015年，本作品基于艺术家在赤仓聚落的驻留经历及与当地居民的相遇创作而成。鉴于展览场地曾是该社区核心的小学，艺术家从梵蒂冈宫殿内文艺复兴时期画家拉斐尔的著名壁画《雅典学院》中获得灵感，以赤仓聚落不同时代生活的人们取代古希腊哲学家形象进行创作。亲历山地聚落自然环境与生活方式的艺术家，以呼应"赤仓"之名的红色调进行创作，以此映射社区的集体身份。此外，艺术家致聚落居民的书信被编纂成短片影像——这些书信融合了通过访谈收集的社区与家族故事及艺术家自身经历，并采用聚落居民朗读的声音作为旁白。
2022年，一幅与2015年作品色彩如孪生的画作诞生。这幅创作于2021年全球疫情期间的作品，以艺术家故乡泰国清迈的人文风情为主体。这幅画被安置在2015年作品展出的半圆形装置背面，使体育馆内形成了一种穿梭于清迈与赤仓之间的空间。
2024年，在小学操场的樱花树木下，将2015年描绘赤仓居民的原作与2022年展出的清迈居民画作（复制品）进行了置换展示。对艺术家而言，创作本作品成为重新审视自身人生历程、思考艺术家身份意义的契机。2021年创作的原作现陈列于清迈工作室，将赤仓聚落与艺术家的人生轨迹紧密相连。
材质：混合媒介
协办：霍尔拜因画材株式会社