關於作品

2015年，本作品以赤倉聚落駐留期間的經歷及與當地居民的相遇為創作基礎。由於展場原為該社區核心的小學，藝術家從梵蒂岡宮殿內文藝復興畫家拉斐爾的著名壁畫《赤倉學堂》獲得靈感，以赤倉聚落歷代居民取代古希臘哲學家形象進行描繪。親身經歷山地聚落自然環境與生活型態的藝術家，運用與聚落名稱「赤倉」呼應的紅色調繪製作品，藉此映現社區的獨特認同。此外，藝術家致聚落居民的書信被編纂成短片影像作品，內容交織著透過訪談蒐集的社區與家族故事，以及藝術家自身的人生經歷，並以聚落居民朗讀的聲音作為旁白。
2022年，一幅與2015年作品宛如孿生的紅色調畫作誕生。這幅創作誕生於2021年全球疫情肆虐之際，以藝術家故鄉泰國清邁為舞台，聚焦當地居民與風景。當這幅畫作被安置於2015年作品展示的半圓形裝置背後，體育館內便形成了一種穿梭於清邁與赤倉之間的空間感。
2024年，作家將2015年描繪赤倉居民的畫作，與2022年展示的描繪清邁居民畫作（複製品）置換，陳列於小學操場的櫻樹之下。對創作者而言，此作的創作過程成為重新審視自身人生歷程、藝術家存在意義的契機。2021年完成的原作現置於清邁工作室，持續連結著赤倉聚落與創作者的生命軌跡。
材質：複合媒材
協辦單位：荷爾貝恩畫材株式會社