概要

提供：（一般社團法人）十日町市觀光協會

什麼是大地藝術祭

大地藝術祭是世界最大規模之一的國際藝術祭，也是日本各地舉辦的地域藝術祭的先驅。它以藝術為路標、巡遊里山的全新旅遊方式，是作為「以藝術推動地域振興」的領先案例，受到國內外的廣泛關注。

在哪裡舉辦？

大地藝術祭的舉辦地位於日本屈指可數的豪雪地帶之一，亦是正面臨人口減少與高齡化問題的新潟縣越後妻有地區（＝大地藝術祭之鄉）。這裡仍然保留著與農業緊密相連、與土地共生的「里山」生活方式；藝術作品則一年四季散佈於這片自然環境之中展出。
關於六個地區

從什麼時候開始舉辦？

三年展自2000年起每3年舉辦一次，預計將於2027年迎來第10屆。上一次（2024年）來場人數約54萬人，為當地帶來了經濟效益，推動了就業和人口的流動。
歷程

三年展的展期之外也可以參觀嗎？

這裡不僅有約200件作品可全年觀賞，還有依季節舉辦的企劃展、活動與導覽團；此外，部分藝術作品所在的舊小學也提供餐食與住宿服務。該藝術祭旨在以藝術為媒介，發掘地區內在的多樣價值，提升其魅力並向世界傳播，進而探索並建立地域再生的路徑。
全年持續的在地實踐

有什麼樣的作品？

充分運用自然環境的戶外雕塑作品，以及利用整棟廢校、空屋、隧道等空間改造而成的藝術作品——這些由在地環境孕育而生的約200件作品，目前作為常設展品進行展示。
作品・藝術家一覽

綜合藝術總監是誰？

北川富朗

1946年出生於新潟縣高田市（現上越市）。畢業於東京藝術大學。擔任「大地藝術祭越後妻有三年展」、「瀨戶內國際藝術祭」、「北阿爾卑斯國際藝術祭」、「奧能登國際藝術祭」的總監。
作為地域振興的實踐者，他策劃了「FARET立川藝術計畫」（1994年，獲日本都市計畫學會規劃設計獎等）以及「大地藝術祭越後妻有三年展」（獲第7屆Ohrai！日本大賞最高獎項〔首相獎〕等）。
由於其多年來在文化領域的持續投入，2003年獲法國共和國政府頒授藝術與文學勳章（騎士勳位），2006年獲日本文部科學大臣藝術選獎（藝術振興部門），2007年獲國際交流獎勵獎／文化藝術交流獎，2010年獲香川縣文化功勞獎，2012年獲澳洲榮譽勳章（官佐級），2016年獲紫綬褒章，2017年獲朝日獎，2018年被選為文化功勞者。

要如何前往？

越後妻有地區（新潟縣十日町市・津南町）位於新潟縣的最南端。首先，請前往本地區的入口與交通樞紐——北越急行「北北線」的 JR 十日町站。
若搭乘飛機，可從新潟機場入境；若搭乘新幹線，則可從東京或名古屋出發，前往最近的車站。
交通方式

是誰在營運藝術祭？

由越後妻有地區的行政機關——十日町市與津南町，以及 NPO 法人越後妻有里山協同機構作為核心主體，並由來自 IT 產業高層、實業家、意見領袖等所組成的官方支持者群體提供支持。此外，還有眾多企業與團體共同協力推動，使藝術祭最終得以實現。
相關團體

想更深入了解「大地藝術祭」！

歡迎查閱以新潟為出發點、放眼全球、思考 21 世紀藝術的網路雜誌《美術從大地開始》。本誌除刊載綜合總監北川富朗的專欄文章外，亦收錄藝術家與知名人士的實地報導、深入剖析作品的專題文章、介紹飲食與旅遊路線的觀光資訊、貼近支持者與在地居民的專訪內容，以及藝術祭官方的營運部落格等多元資訊。主視覺圖像每月更新，持續傳遞大地藝術祭的最新動態。
美術源於大地

藝術祭的概念是什麼？

1. 人類內含於自然之中

越後妻有是一片自繩文時代以來長期面對豪雪等嚴苛條件，卻仍由人們持續耕作稻米的土地。人們一邊探索人與自然不可分割的相處方式，一邊經營著緊密的聚落生活。由此誕生的「人類內含於自然之中」這一基本理念，貫穿於所有的計畫與活動之中。越後妻有也持續推動地域振興，期望成為展現「人類應如何與自然持續相處」這種可能性的範例。

2. 以藝術作為路標的里山巡禮

大地藝術祭圍繞著約200個村落展開，將藝術作品分散設置於各地，有意背離現代社會中效率至上的觀念，嘗試一種「非效率化」的方式。除了來自世界各地藝術家創作的約200件常設作品外，每屆藝術祭會期中亦會展出全新作品。以藝術作為探索之路的指引，引領人們感受里山自然的美與豐富性，同時重新觸及層層累積的人類時間記憶。旅人們透過作品喚醒五感，親身體驗生命的美好與深刻記憶。

3. 在他者的土地上創作

作品是在當地居民世代生活的土地上創作的——這裡承載著自然、歷史與人們的日常生活。然而，當外來者進入這片由祖先傳承下來的重要土地時，有時也會引發抵觸情緒。藝術家透過對地域的調研與學習，傾聽居民的聲音，在持續的對話中完善創作方案，並逐步建立與社區之間的關係。當源自不同個體的創意在他人的土地上「扎根」並成長時，便會孕育出超越表象與立場的協作空間。「在他者的土地上創作」，是以對土地的尊重為前提，與生活於此的人們共同生成新的意義與關係的一種實踐。

4. 藝術發現地域

對於生活在這裡的人們來說，那些熟悉的風景——隨著四季更替而進行的農事、稻田與菜園、聚落與房屋，以及日常使用的工具——都只是生活的一部分。然而，對於從外地到訪的藝術家而言，這些則作為充滿驚喜與感動的「事」與「物」顯現出來。藝術家試圖將這些發現加以表現。在這一過程中，作品不僅彰顯了其所處之地的力量，也使在作品背後延展開來的風景更加鮮明地呈現出來。

5. 活化舊事物，創造新價值

「空屋・廢校計畫」可說是大地藝術祭的代名詞。為了將越後妻有地區大量遺留下來的空屋轉化為藝術作品，並延續在地的記憶與智慧，藝術祭至今已推動了一百餘個相關計畫。曾經作為社區紐帶存在的廢棄學校，如今也展出了許多藝術作品，再次成為村落中的重要據點。這些空間已超越「藝術作品」的範疇，逐漸成為社區的一部分，並持續被使用與活化。

6. 超越地域、世代與領域的協同合作

藝術家必須在他人的土地上創作作品，因此與在地社區的溝通交流不可或缺。隨著時間的推移，藝術家的熱情逐漸傳達給居民，居民們也開始以協作者的身分參與作品創作。與此同時，來自都市的眾多年輕人也以志工的身分加入其中，促成了「以農業勞動為主的偏鄉長者」與「來自都市、不清楚自己正在做什麼的學生」之間的相遇。這些相遇從最初的衝突與困惑，逐步轉化為理解與協作。

7. 公共事業的藝術化

有時也會作為公共事業的一環進行作品創作，這是一種能夠實現更具動態發展的方式。透過以廁所、停車場、道路、公園、隧道、涼亭、住宿設施以及鐵路等為舞台展開的藝術計畫，地區內誕生了許多常設性的藝術作品。

8. 獨特的據點設施

豪雪、聚落、梯田、山澗水渠、繩文土器、近代的土木構造物……這些構成越後妻有特色的要素，被世界級建築師與藝術家凝聚於各項設施之中，連結起各個村落。它們不僅是越後妻有的縮影，也能讓人充分感受到這片土地的獨特性與魅力。

9. 生活藝術

人類所創造的一切，其實都可以視為「藝術」，而其中最原初的形式就是「生活藝術」。在這之中，「食」是一項極為重要的元素。大地藝術祭正是基於「飲食是文化與藝術最基礎且最初階的表現形式」這一理念，投注了大量心力於實踐與探索。「食」同時也是一個能夠讓在地居民成為主角的關鍵元素。

10. 全球化，在地化

在越後妻有，有一些來自亞洲的女性嫁入當地生活。這片雖正面臨人口稀少與高齡化的里山地區，卻同時也是與世界產生連結的紐帶。當海外藝術家來到這裡，新的交流隨之誕生，來自世界各地的文化與藝術機構也陸續參與進來，促成了跨越國界的協作。透過一個個村落，越後妻有與世界相互連結。而正是這種以人為本的連結方式，使我們得以觸及未來萬事萬物的無限可能性。

相關項目

小蛇隊

作品管理與修復，以及參與越後妻有地區的插秧、收割稻穀等活動，此制度讓參與者能廣泛參與藝術祭的各項事務。目前已有來自世界各地的近三千人參與其中。

松代梯田銀行

在高齡化日益加劇的社會中，我們正招募梯田守護者。讓我們共同耕種越後妻有——這個以越光米聞名的產地所孕育的稻米吧。

FC越後妻有

作為梯田的承擔者而移居務農，同時參與女子足球賽事的農業實業團隊伍。以下介紹其活動內容。