작품에 대하여

모네의 회랑과 아카시노유 입구를 활용한 이번 기획전의 모네 오리지널 기획. 국내외 작가가 참여해 연못 주변에서 펼쳐지는 것은 '모네 선장'의 "모험과 놀이"!? 예를 들어 스릴 만점의 《아미타 건너기》나 퍼터 골프, 거대 조각 등 즐기면서 체험할 수 있는 작품이 가득하다.야간에는 라이트업되어 낮과는 다른 고요한 세계관을 느낄 수 있다.

［참여 작가］가토 미이사, contact Gonzo×dot architects, 사토 리사, 드로잉 아키텍처 스튜디오(에조샤), 누멘／포 유스, 하라 린타로 + 하라 유, 마시모 바르톨리니, 사 분티(차원팅), 롭 포먼, 마루야마 노도카, 와타나베 야스유키＋와타나베 사요
［큐레이터］하라 린타로+하라 유우
［인포메이션 사무소］아뜰리에 토루카(사쿠라이 유다이+나카무라 료타+나카조노 코우스케)
［조명 감수］센주 모토마치 소코(마츠모토 다이스케 / 하라다 미치)
※일정 한정으로 특별한 야간 프로그램 체험 가능

기획전 「모네 선장과 87일간의 사각형 모험」의 일부 작품은 11/25(월)까지 연장 공개합니다. 또한 작품 체험도 함께 해당일까지 즐기실 수 있습니다.

• 《아미타도리》하라 린타로 + 하라 유
• 《신수의 고양이 용》사 분티(사문정)
• 《돌고 있는 소리》와타나베 야스유키 + 와타나베 사요
• 《넘쳐흐르는》 가토 미이사
• 《오늘도, 빈 껍데기인 나 #3(달과 심장)》 사토 리사
• 《또 하나의 파티》 마시모 바르톨리니
• 《Tape Echigo-Tsumari》누멘／포 유스
• 《The Long and Winding River (tunnel and table)》하라 린타로 + 하라 유
• 《마을 산책》드로잉 아키텍처 스튜디오(에조샤)

▼각 작품 소개(★표시 작품은 체험료 200엔)
《아미타 건너기》하라 린타로 + 하라 유★
트릭 아트 위에 트릭 아트, 건물과 이미지의 가교
레안드로 에를리치의 《팔림프세스트: 하늘의 연못》이 MonET에 대한 사이트 스페시픽 작품인 것처럼, 본작은 《팔림프세스트: 하늘의 연못》에 대한 사이트 스페시픽 작품. 연못 속에서 방사형으로 뻗어 나가는 기둥의 이미지 위에 수상 산책로를 설치. 체험자는 아미타 다리를 건너듯 이동할 수 있다. 밤에는 라이트업으로 모드 체인지.

《The Long and Winding River (tunnel and table)》하라 린타로 + 하라 유
모습을 바꾸는 '강'과 함께 보내는 시간
"구불구불한 강이 터널이 되기도 하고, 테이블이 되기도 한다. 미술관과 온천의 교차점에서 쉼터로서의 즐거움을 탐구한다. 생명체는 고대부터 강에 모여 문명이 시작되었다"(작가 코멘트). 두 작가가 만들어내는 '강'을 아카시노유에 설치.체류하며 체험할 수 있는 공간을 펼쳐 나간다.

《또 하나의 파티》 마시모 바르톨리니
「음악」의 심연을 들여다보다
건축 현장 등에서 사용되는 부품을 재료로 만든 오르골 같은 악기. 그것이 모여 소리는 메아리치고, 걷는 관람객에게는 파이프 오르간 같은 울림이 전해진다. 하지만 그 음악의 전체를 체험할 수는 없다. 음악의 악보는 항상 「저편」에 있다.
음악: 오트라 피에스타 (작곡 에두아르도 마라파)
※ 움직이는 작품인 관계로 시스템 유지보수를 진행할 수 있습니다. 이에 따라 갑작스럽게 공개를 일시 중단할 수 있으니 양해 부탁드립니다.

《토카마치 퍼터골프??? 클럽!!》contact Gonzo × dot architects★
수제 '퍼터골프장'에서 무슨 일이 벌어질까!?
오사카를 거점으로 하는 퍼포먼스 유닛 contact Gonzo와 다양한 사람들과의 협업을 실천하는 건축가 유닛 dot architects. 지금까지 설치미술, 영화 작품 제작 등을 해온 두 팀.본 전시에서는 지난해 2023년 미야기현 센다이시의 센다이 미디어테크에서 진행한 전시회 「정선지 퍼터골프??? 클럽!!~협동과 광란의 더블 보기(2타 오버)」를 대지의 예술제 버전으로 업데이트한다.

《Colony》롭 포먼
미지의 커뮤니티 형태를 체험하다
「시골 생활을 다시 매력적으로 만들려면 어떻게 해야 할까? 인터넷이나 문화 등을 통해 새로운 공동체를 만드는 것이 현재의 트렌드를 바꿀 것이다. 또한 새로운 유형의 주택 개발 등을 의미할 수도 있다. 하지만 그것과는 별개로, 이 작품은 방문객이 탐험할 수 있는 놀라운 공간이 될 것이다」(작가 코멘트). 조각과 설치 작품을 통해 생태학이나 도시 계획을 주제로 한 발표를 이어온 작가의 신작이다.

《도는 소리》와타나베 야스유키 + 와타나베 사요
그 자리에서만 생겨나는 "소리"
도자기를 소재로, 만지면서 소리를 즐길 수 있는, 장소와의 관계성 속에서 만들어지는 "소리 도구"를 발표하는 작가. 이번에는 회랑에 봉지로 덮인 소리 도구를 무수히 설치했다. 바람에 소리가 나거나, 아이들이 만져서 즐길 수 있다.

《신수의 고양이 용》 사 분팅(查雯婷)
새로운 신수가 내는 목소리는
'불길함'의 상징인 고양이와 '길함'을 상징하는 용을 결합해 사물에 대한 선입견을 바꾸고자 한다. 이러한 테마 아래 창작하는 '신수' 시리즈를 선보인다. 사회에는 절대적인 의도나 규칙이 존재하지 않으며, 다양한 생각이 공존할 수 있음을 묻는다.

《넘쳐흐르는》 가토 미이사
변하는 것은 빛과 그림자와 촉감
투명하고 튼튼한 물풍선을 쌓아 올린 기묘한 오브제는 만져볼 수 있는 설치 작품이다. 녹아내린 유리 같은 질감, 비치는 주변 풍경이 매우 인상적이다. 날씨와 시간에 따라 변하는 빛이 작품의 표정이 되어, 그때그때의 작품 체험을 즐길 수 있다.

《오늘도, 빈 나 #3(달과 심장)》 사토 리사
성형되고, 부풀어 오르는 형태
모형을 만들고, 재단과 봉제를 반복하며 다양한 '부풀어 오르는 형태'를 현장에서 시도한다. 작품과 함께 거리를 배회하는 퍼포먼스 등, 새로운 퍼블릭 아트로서의 작품 전개를 이어가는 다재다능한 작가의 시도 시리즈 중 하나이다.

《이동 중(전차), 의식도 날아가》 마루야마 노도카
이동한다는 감각에 질문을 던지다
‘교통수단에 의한 이동’을 주제로 합판이나 각재 등의 나무를 이용해 입체물을 제작. 이를 MonET의 회랑에 점재시킨다. ‘현대 풍경’의 양상을 미니멀한 기법으로 표상하는 작가의 설치 작품이다.

《마을 산책》드로잉 아키텍처 스튜디오(에조샤)
미래의 '마을' 모습은 어떠할까
"도시와 농촌의 이원론은 점차 사라져간다. 공간도 실체와 가상을 엄격히 구분하지 않게 되며, 사람들은 점차 복합적인 공간과 도시와 농촌을 받아들이게 되었다"(작가 코멘트).본작은 중국을 거점으로 가상의 도시 계획과 거대한 건축화를 제작하는 에조샤의 「시골 파노라마 그래픽 계획」의 후속작이다. 현재 시골의 변모를 그리며 미래를 추측하는 데 초점을 맞추고 있다.
협력: HUBART(한화문화)

《Tape Echigo-Tsumari》 누멘／포 유스★
거미가 건물 구석에 거미줄을 치듯, 미술관이라는 장소에 침입해 기생하는 듯한 구조를 제작했다. 작품을 형성하는 신축성 있는 테이프는 힘줄처럼 늘어나며, 자연계에서 탄생하는 구조와 유사한 과정으로 복잡한 유기적 형태를 만들어낸다.
테이프 구조체 내부는 유연하고 탄력성이 있어, 이 설치 작품에 발을 들여놓는 순간 조각이 매끄러운 형태로 변모한다.