特辑 / 与那人同游越后妻有 第2回（后篇）
眉村千明体验艺术创作。用想象力突破先入之见与局限
眉村千明（弹唱制作人偶像）
眉村千明以直觉捕捉越后妻有多元艺术之旅。后篇将领略一望无际的棚田绝景，体验整栋古民宅改造的异形艺术装置。最终抵达此行终点——越后妻有现代美术馆［KINARE］。她珍视的"想象力"与艺术在此共鸣。
文字：内田伸一 摄影：丰岛望 编辑：内田伸一、川浦慧（CINRA.NET编辑部）
18 December 2019
现代艺术×农家民宿「脱皮之家」
「星峠的棚田」四季更迭，朝夕昼夜展现着千姿百态的风景。在「大地艺术节」期间，我们曾策划过在棚田云海弥漫的夏晨举办环绕此地的「星峠云海马拉松」。
下一站目的地是"星峠棚田"。约200块大小不一的棚田在山间斜坡上铺展成绝美景观。这片战胜了中山间地区严酷自然环境而诞生的风景，连眉村小姐也看得入迷。虽然圆顶体育馆和巨蛋的演唱会很棒，但她曾表示"总有一天想在能容纳两亿人的地方演出，比如大海或沙漠"——对她而言，这里是否也是激发想象力的场所呢？
星峠棚田（观景台与公厕）
地址：新潟县十日町市峠1513
咨询电话：025-598-2521（峠集落中心）
星峠棚田 − 十日町市观光协会 怦然心动十日町
＊十日町市的棚田并非观光用地。敬请参阅上述页面，严格遵守观光礼仪。
眉村千明
另一方面，这些棚田近年来也面临着耕作者减少的课题。为此，2003年启动了"松代棚田银行"项目，利用"大地艺术节"建立的人际纽带，招募共同守护棚田的"里亲"（共同所有者）。如今每逢插秧、收割和丰收祭的季节，总有大批人参与其中，现场热闹非凡。里亲们每年秋天都能收到美味的稻米。
眉村：原来如此～虽然和里亲制度不同，但我2017年创立了自己的事务所（"株式会社 公司才不是呢"），当时在演唱会展出场地让粉丝们购买了股票。虽然"把粉丝俱乐部变成股东会"这个点子很有趣，但不仅如此。正因为与大家共同参与，才能实现某些事。当粉丝们将我的演唱会视为"共享欢乐、获得自由的重要场所"时，我也更有动力继续努力。因此我认为"松代棚田银行"的模式也非常棒。
鞍挂纯一＋日本大学芸术学部雕刻学科有志作品《脱皮之家》 2006年
接着，我们来到了同处峠集落的作品《脱皮之家》。穿过略带神秘气息的树林，眼前便显露出目标——一栋气派的古民宅。外观虽是静谧的木造建筑，但踏入其中便令人惊叹不已：地板、墙壁、天花板乃至横梁，无不被雕刻刀刻画得密密麻麻。
鞍挂纯一＋日本大学芸术学部雕刻学科有志作品《脱皮之家》 2006年
利用这栋拥有150年历史的古民宅，通过在室内各处表面进行雕刻刀的深度雕琢，使建筑本身实现艺术层面的"脱皮·再生"。由日本大学艺术学部教授与学生志愿者耗时两年半，经累计3000人次手工雕琢完成。除观赏体验外，亦可作为整栋租赁的农家民宿使用。详情请参阅以下链接。
＊到访前请务必通过上述页面确认开放时间、参观时段及访问方式后再行规划行程。
「脱皮之家」的内部。所有表面仿佛都被雕刻刀凿刻过。
眉村：刚踏进这栋房子时，还想着"这地方好像要发生什么事呢"，没想到里面竟诞生了如此重大的事件。褪去鞋袜光脚在地板上摩擦时，连脚底都能感受到雕刻的纹路，触感十分舒适。
这栋古民宅已有150年历史。在成为空屋之前，它曾随着时代变迁不断改造，包括加固外墙和内部结构。雕刻家兼日本大学艺术学部教授鞍挂纯一与学生们首先着手显露其原始风貌。他们复原了土间、曾饲养农用牛马的空间、围炉等承载岁月生活的痕迹。更通过在室内各处表面雕刻，激发建筑的新生命，使其以艺术形式实现"再生与重生"。这件作品仿佛在告诉我们：无论是建筑还是人类，体内都潜藏着无数未知的可能性。
眉村先生始终不将主流出道视为"终点"，持续蜕变的他的作品
其实这栋房子正如"现代艺术×农家民宿"的宣传语所言，本身就是一件可供住宿的作品。由于实行每日一组客人、整栋包租的模式，无论是朋友结伴还是家庭旅行，都能获得独特的住宿体验（厨房及卫浴设施均已翻新为最新款式）。
这里还有阁楼般的空间，住下来应该会更有趣。
眉村：好嘞，下次巡演来新潟的时候，就在这儿和大家一起集训演出吧！之后再办个棚田稻收割庆典演唱会怎么样？
街中的绿洲「越后妻有里山现代美术馆［KINARE］」
越后妻有里山现代美术馆［KINARE］是深受街坊居民喜爱的场所
终于，本次旅程也抵达了终点站。我们来到了位于十日町站周边街区的越后妻有里山现代美术馆［KINARE］。中央那座巨大的"池塘"，作为人们休憩的场所深受喜爱。
越后妻有里山现代美术馆［KINARE］ 2003年
2003年以"越后妻有交流馆·KINARE"之名诞生。其以方形为基调的嵌套式结构由原广司+Atelier FAI建筑研究所设计。2012年转型为现代美术馆。馆内设有大型现代艺术展区、餐饮设施"越后信浓川酒吧"及温泉设施"明石之汤"。建筑中央开辟的蓄水大池亦是热门景点。
＊请通过上述页面确认开放时间、参观方式后再行规划行程。
在2018年举办的第七届"大地艺术节 越后妻有艺术三年展"中，艺术家林德罗·厄利什将这片池塘转化为整体空间艺术作品。如今它已成为永久性艺术装置，持续为到访者带来惊喜。眉村先生，您能看出哪处是艺术作品吗？
眉村先生究竟是在寻找作品，还是在玩水时玩得开心，实在难以分辨。
眉村：呃～会在哪儿呢？中间虽然有基座，但什么都没放啊。嗯，等等。这该不会是……
「嗯？」似乎察觉到了什么。
眉村：啊，明白了。我明白了！这个池塘底部画着什么图案。而且这难道不是建筑本身和天空的倒影吗？
果然是正解。这件作品《Palimpsest：天空之池》，是在池底绘制了与水面倒影中的建筑及蓝天如出一辙的画作。因此从设有二楼的特定视角眺望时，真实水面的镜像与"绘制的镜像"会重叠交融；而从其他角度观赏时，画面又会呈现多层叠加的视觉效果，为观者带来奇妙的感知体验。更神奇的是，即便雨天时，池中映照的天空依然晴空万里！
莱安德罗·埃尔利希《Palimpsest》 2018年
眉村：原来如此～一边想象从二楼看下去的景象，一边在池塘里玩耍也很有趣，从高处仔细观赏时那种奇妙的感觉也很有意思呢。
建筑内部还设有规模宏大的现代艺术常设展。
莱安德罗·埃尔利希《隧道》2012年 灵感源自越后妻有地区常见的"隧道"与"鱼糕仓库"的体验型作品。通过视觉错觉效果，眉村先生变得巨大化！
卡尔斯滕·赫勒《滚动圆柱，2012》2012年 宛如置身于经典的"理发店三色旋转柱"之中。令人联想到血液循环，亦唤起迷幻摇滚的意象。
桑久保亮太《LOST #6》2012年（摄影：中村修） 当带灯的模型电车穿梭于网篮等日常用品之中时，光影交织的梦幻景致便在墙面上流淌。
最后，眉村女士体验了桑久保亮太的作品《LOST #6》，仿佛乘坐小火车穿越越后妻有。我们再次请她分享了此次旅程的感想。
眉村：呃——中途吃的那个软冰淇淋真好吃！……其实根本没吃过（笑）。我想表达的是，人们能通过"想象力"获得快乐。比如最初去的"絵本与树木果实美术馆"，绘本世界的故事固然精彩，但同时它也让人感受到"这绝对是海鳗！"这样的自由想象空间。我的歌曲虽然也有现实经历作为创作契机，但只要听众能自由发挥想象，世界就会变得更广阔。
比如她的作品《小虫》据说源于某段苦涩的经历。在音乐节试音时，她刚报上"我是偶像"，评委们竟在开唱前就垂下了头。这首诞生于阴霾的作品里，她以积极而强劲的姿态呼唤着＜嘿，那只是你未曾见过的世界罢了＞。这或许是对所有被先入为主观念束缚的人们发出的讯息。
眉村千明/小精灵虫
附赠。在户外作品《回来的红色丁字裤少年》（关根哲男，2009年）前的脸洞看板前拍摄的一张照片。眉村先生正兴致勃勃地想象着："这张照片用来当我的新艺人照怎么样？"
个人资料
眉村千明（まゆむら ちあき）
1996年9月12日出生。东京都出身。弹唱型制作人偶像兼非公司株式会社代表董事兼领袖人物。凭借出色的歌唱实力、弹唱风格、幽默的采样与制作技术，以及开朗自由奔放的个性备受瞩目。2019年5月以首张专辑《めじゃめじゃもんじゃ》正式出道。2020年1月8日发行第二张专辑《劇団オギャリズム》，并确定举办全国巡演"CHIAKI MAYUMURA 2nd Tour 劇団オギャリズム"。
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