人类生活在大自然的怀抱里，这是“大地艺术祭”的基本理念。以至今依然传承着里山生活的越后妻有为舞台，在此举办艺术创作活动，并向多样化人群开放。关于这一点，已经在本总监专栏连载中介绍过了。本集为您介绍各方人士与“大地艺术祭”的关系。

“大地艺术祭”应四时之景结合多样主题来迎接八方宾客的到来。其主要活动是每三年举办一次的“大地艺术祭 越后妻有艺术三年展”。自2000年首次举办以来，以各种形式进行传播，持续至今。在2018年举办的第七届三年展上，在102个村落共计创作了379件作品。到访人数达到54万8380人（*1）。

与刚开始举办艺术节的2000年相比，当代美术的粉丝层有所扩展，但总整体而言，所占比例并不高。有些人是抱着“虽然迪斯尼乐园很有意思，但去艺术节逛2、3天也不错”的想法到此一游；有些是10多岁或20多岁的人士与朋友结伴出行；也有些人带着孩子或孙子到访此地。另有数据显示，很多到访者是35岁以上的白领女性。近年来，来自海外的到访者人数也在不断增加。从住宿的酒店旅馆而言，既有选择价格低廉的酒店的年轻人，也有人认为既然难得出行就选择价格稍微奢侈昂贵的酒店也未尝不可。

到访者的多样化给艺术节的策划运营方增加了难度。由于到访者不都是当代美术的爱好者，因此如何才能实现富有特色的策划呢？此外，对于同一幅作品，大家的意见褒贬不一。但反之，我们也可以说，正是因为这种“混在”或者不同，才能在寻找共同基础的同时，推动艺术节的发展，这样才富有意义。假设如果我们限定只以当代美术爱好者为对象，那么，从某种意义而言，艺术节将变得非常单调。我认为，越是在富有多样性的场所，越有可能激发出丰富的灵感，越能进行当地独具特色的挑战。

自不待言，生活在当地的民众与艺术节的关系至关重要。最初举办“大地艺术祭”，起因于新泻县制定的地区活性化计划“里创计划”。越后妻有拥有1500多年的人类生存历史，自古以来盛产稻米支撑着日本的发展。但是，随着人口流动到大城市，当地面临着人口减少和老龄化问题、以及农业政策转型等引发的产业环境变化的课题。

出自希望对当地做些什么的考量，我们开始筹划“大地艺术祭”。但是，面对前所未有的挑战，当地民众纷纷提出质疑和强烈的反对意见，原定于1999年举办的首届艺术节被迫延期。之后，经过各方的磋商，终于在2000年举办了首届活动。我认为，随着持续展开讨论、以及与艺术家及到访者之间的交流，“大地艺术祭”对当地民众的存在意义也逐渐发生了变化。

在持续举办艺术节的过程中，我还发现了这样一个问题：对于生活在这片土地上的民众而言，少子老龄化问题和产业衰退等区域性课题固然严峻，但是，最令他们感到痛苦的是，失去了可以发挥他们的智慧和技术的场所。例如：甚至连家人也不愿意告知的、能够采集到优质山野菜的地点；即使是从事农活或者铲雪等日常生活，也凝结了他们特有的技巧和智慧。虽然他们对此感到非常辛苦，但也是让他们感到自豪的存在。随着时代的变化，能够让他们利用活用这些技巧的场合越来越少。

我们邀请当地人发挥经验参与艺术创作活动时，想必大家都发自内心地感到欣喜。之前我曾经介绍说波坦斯基在他的“最后的教室”中使用了稻杆，想必当他首次看到当地民众捆卷稻杆的时候，感到十分震惊吧。这些都是当地特有的技术，也是当地人长期积累的智慧结晶。

另一方面，当看到艺术家们在现场进行各种尝试，辛劳摸索创作的时候，原本认为“不知道艺术家究竟在做什么”的当地民众，也开始对此有所理解，并产生了一定的共鸣吧。国安孝昌先生的作品“守护梯田的龙神御座/守护梯田的龙神之塔”（2000-2009年），是使用砖块和间伐木材堆积而成的大型作品。当作家埋头苦干地进行创作时，最初只是站在远处袖手旁观的当地的老人家们开始帮忙，借助娴熟的技艺和团队的力量，共同完成了作品的创作。

矶边行久先生的作品 “河到哪里去了”（2000年/2018年再度设置）也给我留下了深刻的印象，使用700根挂着黄色小旗子的旗杆，重现了随着时代发展而不断变化的信浓川100年前的水路风貌。在进行筹划的时候，为了获得土地所有者对于安插旗杆的同意，我们向所有人解释了创作的目的。一位最初对此表示反对的当地居民后来还提出建议说，“这里风大，有的时候风向也会发生变化，安插旗杆更有意思”。

与我在最初提到的基本理念相关联，随着人类以科学的观点阐明地球发生的各种现象，我们越发强烈地感受到人类是大自然中的一个组成部分。每一个人与自然相连接的部分，即依靠“生理”与外界接触。地球上有75亿人口的不同“生理”共生共存。我认为，我们应该在认识到地球上存在无法统一的差异的前提下，思考应该如何去做。因此，最重要的就是首先要思考我们所生活的社区。

我认为，艺术与思考并践行上述想法的场所之间有着很好的亲和性。