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大地艺术节官方网络杂志

特辑 / 作家访谈影像

越后妻有特定场域艺术家 Part1（2021-2022年）

采访者：北川富朗

原定于2022年举办的"大地艺术节越后妻有艺术三年展"新作已于今夏起提前公开。除焕然一新的MonET艺术空间与农舞台外，上乡剧场馆、野鸢尾之宿等处也呈现了全新作品。为此，我们同步启动了记录第八届艺术展筹备期间艺术家与北川富朗对话的影像系列，相关视频将持续更新发布。

拍摄·剪辑：山冈信贵（电影导演）

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07 August 2021

Vol.1 名和晃平

「Force」（越後妻有里山现代美术馆 MonET）摄影：Kioku Keizo

越後妻有里山现代美术馆 MonET的新作之一。黑色硅油液化成无数丝状，从天花板持续滴落至地面。硅油顺应重力垂直流淌，在地面形成黑色水池。观者观点置于时间、空间与物质的交界处，得以观赏重力形态的视觉化呈现。

个人资料

名和晃平

日本

雕塑家／Sandwich Inc.主理人／京都艺术大学教授。1975年生，以京都为活动据点。2009年创立"Sandwich"。作为连接感官的界面，聚焦雕塑的"表皮"，以细胞（单元·颗粒）概念为核心，于2002年发表象征信息时代的《PixCell》。以生命与宇宙、感性与科技的关系为主题，通过《Foam》等作品展现泡沫自身膨胀为巨型体积的形态，灵活诠释雕塑定义，为观者创造出能感知材料物性展开的体验。近年亦参与建筑项目，如艺术展馆"洸庭"。2015年起，与比利时编舞家/舞者达米安·贾雷合作创作的表演作品《VESSEL》于全球巡演。2018年，雕塑作品《Throne》在法国卢浮宫金字塔内特别展出。

#1《〈Force〉的诞生历程》

#2「物质性与身体性」

#3「过去与未来」

Vol.2 目

「movements」（越後妻有里山现代美术馆 MonET）摄影：Kioku Keizo

这件装置作品将无数小型时钟如鸫鸟群般排列。鸫鸟群虽由个体意志自由飞翔，整体却仿佛存在着统一意志。每个时钟承载着独特意义，整体则呈现为永不停歇的运转。它们随着观者的观点产生联动。意义与无意义、主体与客体、个体与集体——里山现代美术馆中，正存在着横跨这两极的世界。

个人资料

目

日本

以艺术家荒神明香、导演南川宪二、装置艺术家增井宏文为核心的当代艺术团队。在充分发挥成员个人技术与特长的团队创作模式下，作品不拘泥于特定手法或流派，着重关注包含展览空间与观众在内的整体情境/动线，致力于将无尽不确定的现实世界拉近至我们的切身感受。代表作品包括个展《虚幻的现实，此世所在》（资生堂画廊，2014）、《叔叔的脸浮现天空之日》（宇都宫美术馆馆外项目2013-14）《元素探测》（埼玉三年展2016）、《重复物》（大地艺术节越后妻有艺术三年展2018）、《景体》（六本木交叉展：尝试连接，森美术馆，2019）、个展"非常地不明白"（千叶市美术馆，2019）等。荣获第28届（2017年度）高岛屋文化基金高岛屋美术奖、VOCA展2019佳作奖。

#1「概念」

#2「灵感的源泉」

#3「变与不变」

Vol.3 尼古拉·达罗

「Ariel」（越後妻有里山现代美术馆 MonET）摄影：记忆庆三

受莎士比亚戏剧《暴风雨》中"Ariel（能掀起风暴或制造幻象的大气精灵）"等元素启发而创作。两具由降落伞布制成的悬吊人偶通过机械装置活动，基座上的鼓组演奏着节奏。当气动执行器输送空气形成变幻莫测的微风时，意想不到的景象便在眼前徐徐展开。

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尼古拉·达罗

法国

1972年生于法国勒阿弗尔，现以巴黎为活动基地。创作领域广泛涵盖雕塑、装置艺术及自动运动装置等。其作品常借鉴科学、历史、神话与文学元素，有时也会与科学家合作创作。

#1「空气与声音」

#2「场的力量」

Vol.4 中谷美智子

《远方的声音》（越後妻有里山现代美术馆 MonET）摄影：Kioku Keizo

2018年，为创作作品，我走访了当地居民进行口述记录。每逢大雪纷飞时节挨家挨户拜访，总会被热情地请进暖炉边，在享用腌菜和热茶的温暖时光里，那份舒缓的氛围令人几乎想小憩片刻——如此温暖温柔的空气中，我聆听了鲜活的往事、童年回忆与民谣。那些源自亲密而丰盈记忆的画面，仿佛投射在窗外纯白的雪原之上。我将这些意象直接雕刻成形，在上野公民馆创作了个人纪念碑。2021年，似曾相识的探访已难再现。触碰过往的时光本身已化作记忆，我正沿着那条丝线徐徐追溯。在疫情催生的距离感与河对岸飘来的声响交织中，我将持续探寻这些意象的本质。（艺术家自述）

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中谷美智子

日本

1981年生于东京都，现居三重县。2010年获VOCA展鼓励奖，2012年毕业于德累斯顿造型艺术大学Meisterschülerstudium课程。其作品通过塑造蕴含叙事性的意象，以石膏取模，从雌模中取出原型黏土，向空心雌模内注入透明树脂，使观者得以从物体内部欣赏雕塑。在平面与立体之间游走，持续追问图像的"缺席性"与"实在性"，以及"雕塑的存在方式"。2014年起迁居祖父曾居住的三重县空屋，在改造工厂的"私立大室美术馆"实施年度企划——每年仅在敬老日举办一日限定个展。2018年参与大地艺术节。
≫官方网站
摄影：Adam Dreessen

#1「越后妻有的时空」

#2「素描」

#3「扎根于地域」

第5卷栗田宏一

栗田宏一《土壤档案馆／新潟》（越后妻有里山现代美术馆 MonET）摄影：Kioku Keizo

日本列岛是蕴藏着丰富多样土壤的宝库。一位痴迷于"土壤"的艺术家——这种土壤由大量雨水和激流粉碎岩石，经微生物分解岩层而形成——在全日本采集土壤，此次展出了新潟县内的土壤样本。这些土壤采自田野、农地及悬崖等处，经干燥筛选后，仔细剔除了植物根系、炭化物、石块及砾石。本次展览涵盖新潟县全部112个市町村（平成大合并前行政区划），共计576种土壤样本。

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栗田宏一

日本

1962年生于山梨县。自1990年起关注日本列岛土壤色调的多样性，开始在列岛全境采集土壤。现将活动范围扩展至全球，以法国为中心在各地举办展览。2006年参与越后妻有艺术节。2012年起在越后妻有里山现代美术馆进行常设展。

#1「与土地相遇」

#2「从土壤中看见的世界」

#3「从泥土中崛起的世界」

Vol.6 卡尔斯登．尼可莱

卡尔斯登．尼可莱《Wellenwanne LFO》（越後妻有里山现代美术馆 MonET）摄影：纪行庆三

运用光与声的原理，展现混沌与秩序、运动与静止的两极性。扬声器发出的低频振动使水面产生波动，同步于扩散涟漪的频闪灯反射，将画面投射于屏幕之上。人工制造的水面波纹既具规则性又显不规则，因而看似有序却又蕴含混沌。

个人资料

卡尔斯登．尼可莱

德国

1965年生，以柏林为活动据点。在深受科学与数学影响的同时，创作横跨多元领域的作品。2003年首次参与大地艺术节。2012年为越后妻有里山现代美术馆创作《Wellenwanne LFO》，此后作为永久作品持续展出。

#1「对越后妻有的思念」

#2「面向孩子们未来」

Vol.7 河口龙夫

内置于桌面的《关系-教育》系列（松代“农舞台”内）摄影：Kioku Keizo

2021年，松代"农舞台"对自2003年施工以来深受喜爱的装置作品《关系－黑板教室》进行了翻新。除修复长期展示造成的损伤外，还新增了两组作品系列：内置于课桌的《关系－教育》与《黑板教材》。课桌台面下方空间内嵌有艺术盒，其内收纳着从妻有地区停办学校收集而来的教材。这些艺术盒依据教材类别（如音乐、理科等）分别设定主题。

个人资料

河口龙夫

日本

1940年生。自1960年代起活跃于国内外，是代表日本的艺术家。其创作始终围绕"可见之物"、"不可见之物"及其相互关系展开。作品既呈现"可见之物"，即便表现"不可见之物"，亦能传递出确凿的物质感、其中流淌的时间与空白，以及物体的生与死。自2000年首届大地艺术节起持续参展。

#1「理解世界」

#2《大地与十万年》

#3「永不厌倦，被深爱着」

第8卷田岛征三

田岛征三《钵＆田岛征三・絵本与树木果实美术馆》（2009年）

故事发生在已废弃的真田小学。以真实存在的最后三名学生为主角，整个空间如同立体绘本般精心构筑。校舍各处布置的装置艺术品，皆由伊豆半岛海岸与日本海收集的漂流木、树木果实等自然物体涂绘而成。入口处矗立着巨型鹿威，其造型宛如水力驱动的蚱蜢，正是驱动校舍内装置艺术品运转的核心动力。艺术家试图重现曾在这所学校里生机勃勃生活的学生、教师乃至幽灵的身影。