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艺术 / 伊藤诚

奴奈川校园特别展「昂首向前走」

艺术 / 伊藤诚

奴奈川校园特别展「昂首向前走」

体验空间即【塑造形态】

采访:伊藤诚

04 August 2023

自7月29日起,越后妻有大地艺术节全年项目"2023越后妻有"的夏季企划展及系列活动将陆续启动。为迎接2024年第9届艺术节,奴奈川校园将打造可通过五感体验的艺术空间。作为先行项目,我们特别邀请艺术家伊藤诚举办特别展"昂首前行",并就展览理念对他进行了专访。

对【塑造形态】的探索

——2000年在松代城山创作的艺术节作品《夏日新月》属于造型艺术作品,而本次则是体验型作品。这二十年来,您对作品创作的意识是否发生了变化?

【塑造形态】这件事,我至今仍在持续进行。本次《抬头向前走》作品的创作契机,源于我在持续塑造形态的过程中思考:何为【体验空间】?所谓【体验空间】,正是公众共同感受公共艺术的过程。然而,我们真的共享着相同的体验吗?正是这个疑问催生了这件作品。

《夏日新月》(2000年)摄影:ANZAÏ

《夏日新月》2023年 作家考察时的场景

个人资料

伊藤诚

1955年生于名古屋市,1983年毕业于武藏野美术大学研究生院雕刻专业。1996年作为文化厅派遣艺术家海外研修员赴爱尔兰驻留一年。自80年代起,他以多种形式持续创作以当代雕塑为主题的作品。其代表作被东京国立近代美术馆、千叶市美术馆等公共机构收藏,以具象形体为创作特色而闻名。其艺术发展轨迹可追溯至2000年以《夏日新月》(松代地区)为代表的特定场域作品,2010年启动并持续至今的可穿戴装置《Boat》系列,以及2017年创作的《十话》等纸质版画复数作品,其创作领域极为广泛。

昂首阔步

奴奈川校园的作品(装置)既是体验工具,也是表演道具。佩戴装置的人正在实际体验作品,但对于观看者而言,他人体验作品的状态本身就具有强烈的表演性。

作为表演元素,佩戴装置会带来显著的身体限制,因此动作会变得缓慢,呈现出不同于日常的姿态。装置佩戴于身体前方,必然需要保持平衡。更重要的是,这种状态本身已构成具体的【塑造形态】行为。

此处呈现多种类型作品,早期作品会根据佩戴者体型量身定制。既有儿童尺寸,亦有两米以上的巨型装置。观众既可聚焦自身观点,亦可尝试从多元观点进行观赏。

奴奈川校园展览现场(摄影:柳步)

(摄影:柳步)

仔细一看,这里还收录了在武藏野美术大学市谷校区举办的"M的种子"*¹展览中的作品。这些作品使用了无印良品的材料制作而成。说明文字上标注的并非材料名称,而是无印良品的产品名称。

在「M的种子」展览中展示的作品(摄影:柳步)

入口附近展示的物品不仅可供佩戴,本身也能作为展品呈现。在布展时还考虑了镜中镜的元素——当你窥视一面镜子时,另一面镜子的景象便会映入眼帘。

入口附近的作品(摄影:柳步)

*¹「M的种子」
2020年于MUJIcom武藏野美术大学市谷校区店内举办的展览,由武藏野美术大学教师及助教共同呈现。展览展示了运用株式会社良品计划商品及活动创作的作品。

通过体验作品所产生的身体与意识的协调

——早在2009年,您就通过"引込线"*²项目公开了《抬头向前走》,当时是否已开始构思让观众本身成为表演者的体验型作品呢?

在当时的《引込线》中,我或许更关注的不是作品的观赏空间,而是空间本身。说来有趣,当时舞踏家田中泯先生曾在该作品现场进行过"场舞"表演。他曾提及,此类行为(与《抬头向前走》的体验行为相近)正是他唤醒身体不同意识、引导特殊动作的契机之一。

「引込线」展示与体验现场(摄影:山本纠)

——这种体验本身就是对身体的调整与锤炼吧。

对于塑造形态而言亦是如此。若能以更新视角的力量审视既成形态,或许每次都能以初见之姿重新感知其形态。我认为持续关注意识更新的契机——即关注这种契机究竟源于何种空间体验序列——对于持续进行形态创作而言至关重要。

(摄影:柳步)

本次以身体与意识为题、刺激五感的特别展将于2023年7月29日至8月27日(周末及节假日)期间开放。诚邀各位前来亲身体验,佩戴作品沉浸于空间之中。

文本·编辑:丸尾叶那/NPO 越后妻有里山协作组织

*²「引込线
2008年,由埼玉县所泽市艺术家发起的自主策划艺术项目,始于所泽站前原铁路车辆维修厂。


奴奈川校园特别展「昂首向前走」

奴奈川校园

会期|7月29日(周六)~8月27日(周日)周末及节假日
时间|10:00~17:00(12:00~13:00期间暂停体验活动,仅开放参观)
地点|奴奈川校园(新潟县十日町市室野576)
费用|含在奴奈川校园入场费内(大人票:500日元)

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