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大地藝術祭官方WEB雜誌

特輯 / 作家訪談影片

越後妻有地區的場域特定藝術家 Part1（2021-2022年）

訪談者：北川 Fram

原定於2022年舉辦的「大地藝術祭越後妻有藝術三年展」新作，已於今夏起提前公開。除翻新的MonET、農舞台外，上鄉劇場館、野薔薇之宿等處亦展出新作。配合此展，我們同步啟動紀錄第八屆展覽藝術家與北川 Fram 對談的影像系列，影片將持續追加公開。

攝影・剪輯：山岡信貴（電影導演）

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07 August 2021

Vol.1 名和晃平

「Force」（越後妻有里山現代美術館 MonET）攝影　記憶　敬造

越後妻有里山現代美術館 MonET的新作之一。黑色矽油液體化作無數絲狀流體，自天花板持續垂落至地面。矽油順應重力垂直流淌，於地板形成黑色水池。此作品將觀者觀點置於時間、空間與物質的縫隙之間，使觀者得以目睹視覺化的重力形態。

個人簡介

名和晃平

日本

雕塑家／Sandwich Inc.主理人／京都藝術大學教授。1975年生，以京都為活動據點。2009年創立「Sandwich」。聚焦雕塑「表皮」作為連結感官的介面，以細胞（細胞・粒）概念為核心，於2002年發表象徵資訊化時代的《PixCell》。以生命與宇宙、感性與科技的關係為主題，透過《Foam》等作品展現泡泡本身成長為巨大體積的形態，靈活詮釋雕塑定義，為觀者創造出能體會素材物性展開的感知體驗。近年亦參與建築項目，如藝術展館「洸庭」。2015年起，與比利時編舞家／舞者達米安·賈雷合作創作的表演作品《VESSEL》於全球巡演。2018年於法國羅浮宮金字塔內特別展出雕塑作品《Throne》。

#1「《Force》誕生記」

#2「物質性與身體性」

#3「過去與未來」

Vol.2 目

「movements」（越後妻有里山現代美術館 MonET）攝影　記憶　敬造

無數小型時鐘如椋鳥群般排列的裝置作品。椋鳥群雖憑個體意志自由翱翔，整體卻彷彿存在單一意志。每只時鐘蘊含獨特意義，而整體則呈現永不停歇的運轉。這些元素隨觀點產生連動。意義與無意義、主體與客體、個體與群體——這兩個極點之間的世界，正存在於里山現代美術館之中。

個人簡介

目

日本

以藝術家荒神明香、導演南川憲二、裝置設計師增井宏文為核心的當代藝術團隊。在發揮成員各自技術與專長的團隊創作模式下，作品不拘泥於特定手法或類型，著重於涵蓋展示空間與觀眾的整體情境／動線，試圖將無盡不確定的現實世界拉近至我們的切身感受。代表作包括個展《虛幻的現實，此世界的所在》（資生堂藝廊，2014）、《大叔臉龐浮現天際之日》（宇都宮美術館館外企劃2013-14）《Elemental Detection》（埼玉三年展2016）、《repetitive odjects》（大地藝術祭越後妻有藝術三年展2018）、《景體》（六本木Crossing展：試著連結，森美術館，2019）、個展「非常地不明白」（千葉市美術館，2019）等。榮獲第28屆（2017年度）高島屋文化基金高島屋美術獎、VOCA展2019佳作獎。

#1「概念」

#2「靈感的泉源」

#3「變與不變」

Vol.3 尼古拉·達羅

「Ariel」（越後妻有里山現代美術館 MonET）攝影　記憶　敬造

創作靈感源自莎士比亞劇作《暴風雨》中的「Ariel」（能掀起風暴或製造幻覺的大氣精靈）。兩具由降落傘布製成的懸吊人偶透過機械裝置活動，基座上的鼓組演奏節奏。當氣動裝置輸送空氣引發隨性之風時，眼前便會展開意想不到的場景。

個人簡介

尼古拉·達羅

法國

1972年生於法國勒阿弗爾，現以巴黎為活動據點。創作領域廣泛涵蓋雕塑、裝置藝術及自動運轉的物件等。其作品常援引科學、歷史、神話與文學等元素，亦曾與科學家共同進行創作。

#1「空氣與聲音」

#2「場的力量」

Vol.4 中谷美智子

「遠方的聲音」（越後妻有里山現代美術館 MonET）攝影　記憶　敬造

2018年，為創作作品而拜訪當地居民進行訪談。每當在深雪時節逐戶登門，總會立刻被邀進暖爐旁，在享用醃菜與茶飲的暖意中，於舒緩的時光裡聆聽鮮活的往事、童年回憶與民謠。那些源自親密豐沛記憶的意象，彷彿正投射於窗外純白的雪原之上。我將這些意象直接雕刻化，於上野公民館打造了個人紀念碑。2021年，似無緣再現前次造訪。觸碰過往的時光本身已化作記憶，我正循著這條絲線徐徐牽引。在疫情催生的距離感與河對岸傳來的聲響交疊間，我試圖探尋意象的本質。」（作家評論）

個人簡介

中谷美智子

日本

1981年生於東京都，現居三重縣。2010年獲VOCA展鼓勵獎，2012年畢業於德累斯頓造型藝術大學Meisterschülerstudium課程。其作品以塑造具敘事性的意象為核心，透過石膏澆鑄製模，從母模中取出原型黏土，再將透明樹脂注入空心母模，使觀者得以從物體內部鑑賞雕塑。在平面與立體間游移，持續探問意象的「不在性」與「實存性」、以及「雕塑的存在方式」。2014年起遷居祖父曾居住的三重縣空屋，於改建工廠的「私立大室美術館」實施年度企劃——每年敬老日當天舉辦一日限定個展。2018年參與大地藝術祭。
≫官方網站
攝影：Adam Dreessen

#1「越後妻有的時空」

#2「素描」

#3「扎根於地區」

Vol.5 栗田宏一

栗田宏一《土壤檔案館／新潟》（越後妻有里山現代美術館 MonET）攝影　記憶　敬造

日本列島是多樣化土壤的寶庫。一位深受「土壤」魅力吸引的作家，在全日本各地採集土壤——這種土壤由大量雨水與激流粉碎岩石，經微生物分解岩層而形成。本次展覽呈現新瀉縣內的土壤樣本。這些土壤採自田圃、農地及崖壁等處，經乾燥篩選後，仔細剔除植物根系、碳化物、石塊與礫石。涵蓋新瀉縣112個市町村（平成大合併前存在之行政區劃），共計576種土壤樣本。

個人簡介

栗田宏一

日本

1962年生於山梨縣。自1990年起關注日本列島土壤色澤的多樣性，開始於列島全域採集土壤。現將活動範圍拓展至全球，以法國為中心於各地舉辦展覽。2006年參與越後妻有藝術祭，自2012年起於越後妻有里山現代美術館進行常設展。

#1「與土地相處」

#2「從土壤看見的世界」

#3「從泥土中崛起的世界」

Vol.6 卡爾斯登．尼可萊

卡爾斯登．尼可萊《Wellenwanne LFO》（越後妻有里山現代美術館 MonET）攝影　記憶敬造

運用光與聲的原理，呈現混沌與秩序、運動與靜止兩極性的作品。透過揚聲器發出的低頻聲波使水面產生振動，再藉由與擴散波紋同步的閃光燈反射，將影像投射於螢幕之上。人工製造的水面波紋既具規律性又顯不規則，因而既似秩序井然又似混沌交錯。

個人簡介

卡爾斯登．尼可萊

德國

1965年生，以柏林為活動據點。深受科學與數學影響，創作橫跨多元領域。2003年首度參與大地藝術祭。2012年於越後妻有里山現代美術館創作《Wellenwanne LFO》，此後作為永久展品持續展出。

#1「對越後妻有的思念」

#2「邁向孩子們的未來」

第7卷河口龍夫

內建於桌面的「關係－教育」系列（松代「農舞台」內）　攝影　記憶慶三

2021年，於松代「農舞台」對2003年施工以來廣受喜愛的裝置藝術作品《關係－黑板教室》進行翻新。除修復長期展示造成的損耗外，更創作出兩組新系列作品：內嵌於課桌的「關係－教育」系列，以及「化為黑板的教材」系列。課桌桌板下方空間內嵌藝術盒，其內蘊藏自妻有地區廢校所蒐集的教材。每組藝術盒皆依教材類別（如音樂、理科等）設定主題。

個人簡介

河口龍夫

日本

1940年生。自1960年代起活躍於國內外，為日本代表性藝術家。持續以「可見之物」「不可見之物」及其相互關係為創作主題。作品既呈現「可見之物」，縱使是「不可見之物」，亦能讓人感受到確切的物質質感、其中流淌的時間與空白，以及萬物的生與死。自2000年第一屆起持續參與大地藝術祭。

#1「理解世界」

#2「大地與十萬年」

#3「永不厭倦，永受珍愛」

第8卷田島征三

田島征三《鉢＆田島征三．繪本與樹木果實美術館》（2009年）

廢校的真田小學成為舞台。以真實存在的最後三名學生為主角，透過空間構成如繪本般的場景。校舍各處設置的裝置藝術，皆是以伊豆半島海邊與日本海蒐集的漂流木、樹木果實等自然物塗上顏料製成。入口處矗立著以水驅動的蚱蜢造型巨型鹿威。這正是驅動校舍內裝置藝術運轉的動力源。藝術家試圖重現昔日在這所學校裡生機盎然的學生、教師，甚至連幽靈都一併再現。