藝術 / 伊藤誠
奴奈川校園特別展「昂首向前走」
藝術 / 伊藤誠
奴奈川校園特別展「昂首向前走」
體驗空間即【塑造形體】
訪談：伊藤誠
04 August 2023
自7月29日起，大地藝術祭全年企劃「2023年越後妻有」的夏季特別展與活動將陸續展開。為迎接2024年第9屆展覽，奴奈川校園將以五感體驗為核心，打造可透過感官享受的藝術設施。作為先導企劃，本次特邀藝術家伊藤誠舉辦「昂首向前走」主題展，並專訪伊藤先生分享創作理念。
對「塑造形體」的探索
――2000年於松代城山創作的藝術祭作品《夏日新月》，我認為是具造型性的作品，而本次則是體驗型作品，這二十年間您對創作的意識是否有所轉變？
【塑造形體】這件事，至今我仍在持續實踐。本次創作《昂首向前走》的契機，源於在持續塑造形體的過程中，我開始思索【體驗空間】究竟意味著什麼？所謂【體驗空間】，正是眾人共同感受公共藝術的過程。然而，我們是否真的共享著相同的體驗？這份疑問催生了這件作品。
《夏日新月》（2000年）攝影：ANZAÏ
《夏日新月》2023年 作家視察時的模樣
個人簡介
伊藤誠
1955年生於名古屋市，1983年畢業於武藏野美術大學研究所雕刻課程。1996年獲文化廳派遣為海外研修藝術家，赴愛爾蘭駐留一年。自1980年代起，以多元手法持續創作探討當代雕塑主題，創作歷程延續至今。其作品以具象形體為特色，代表作如東京國立近代美術館、千葉市美術館等公共典藏機構所藏，然其創作脈絡自2000年以《夏日新月》（松代地區）為代表的場域特定作品，至2010年啟動並持續至今的可穿戴式「Boat」系列，乃至2017年創作的《十話》等紙本多重作品，創作範疇廣泛多元。
昂首向前走
奴奈川校園的裝置作品，既是體驗的媒介，同時也具備表演的屬性。佩戴裝置者確實正在體驗作品，但對觀者而言，他人體驗作品的狀態本身，更強地構成了表演的本質。
作為表演元素，佩戴裝置會帶來顯著的肢體限制，使人不得不放緩動作節奏，呈現與日常不同的行為模式。由於裝置佩戴於身體前方，必然需要持續調整平衡。另一特點在於，這種狀態本身已成為具體的【塑形】行為。
此處呈現各類作品，早期作品包含依佩戴者體型量身打造的裝置。既有兒童尺寸，亦有超過兩公尺的巨型裝置。觀者可選擇與自身觀點對應的觀看方式，亦可嘗試意識到多元觀點的觀賞角度。
奴奈川校園展覽現場（攝影：柳步）
（攝影：柳步）
仔細一看，這裡還包含了在武藏野美術大學市谷校區舉辦的「M的種子」*¹展覽作品。該作品使用無印良品的素材製作而成。說明文字上標註的並非素材名稱，而是無印的產品名稱。
於「M的種子」展出的作品（攝影：柳步）
入口附近展示的物件不僅能供人佩戴，亦可作為獨立展品呈現。在佈展規劃上，我們更融入了鏡中鏡的設計概念——當觀者窺探一面鏡子時，另一面鏡中的景致便會映入眼簾。
入口附近的展示作品（攝影：柳步）
*¹「M的種子」
於MUJIcom武藏野美術大學市谷校區店內舉辦，由武藏野美術大學教師與助教於2020年策劃之展覽。展出運用株式會社良品計劃商品及活動元素創作之作品。
透過體驗作品所產生的身體與意識的調整
――早在2009年，您便透過「引込線」*²企劃公開了《昂首向前走》，當時是否已構思出讓觀眾本身成為表演者的體驗型作品呢？
當時的「引込線」企劃中，我或許已開始對「場所本身」產生興趣，而非單純關注觀賞作品的空間。說起來，當時舞踏家田中泯先生曾在此作品現場進行「場踊」表演。他曾提及，此類行為（與《昂首向前走》的創作體驗相近）正是他為喚醒身體的異質意識、引導出特殊動作所採取的契機之一。
「引線」展示・體驗實況（攝影：山本糾）
――這份體驗本身，正是身體的調適與鍛鍊啊。
對於造形創作亦然，若能對既成形態保持更新視角的力量，便能使每次凝視都如初次邂逅。我始終認為，持續關注「意識更新的契機為何」、「這系列空間體驗的本質為何」，正是持續進行造形創作的核心課題。
（攝影：柳步）
本特別展以身體與意識為主題，透過五感體驗進行刺激，開放日期為2023年7月29日至8月27日（週六、週日及國定假日）。誠摯邀請各位親身佩戴作品，前來體驗空間藝術的魅力。
文字・編輯：丸尾葉那／NPO 越後妻有里山合作組織
*²「引線」
2008年，由埼玉縣所澤市藝術家們發起，自所澤站前原鐵路車輛整備工廠出發的自主策劃藝術企劃。
奴奈川校園特別展「昂首向前走」
奴奈川校園
會期｜7月29日（六）～8月27日（日）週末及國定假日開放
時間｜10:00～17:00（12:00～13:00暫停體驗活動，僅開放參觀）
地點｜奴奈川校園（新瀉縣十日町市室野576）
費用｜含於奴奈川校園入場費（大人：500日圓）
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