概要

提供：（一社）十日町市観光協会

大地の芸術祭とは

世界最大級の国際芸術祭であり、日本中で開催されている地域芸術祭のパイオニア。アートを道しるべに里山を巡る新しい旅は、アートによる地域づくりの先進事例として、国内外から注目を集めています。

どこで開催されているの？

過疎高齢化の進む日本有数の豪雪地、新潟県の越後妻有地域（=大地の芸術祭の里）が舞台。農業を通して大地とかかわってきた「里山」の暮らしが今も豊かに残っている地域で、1年を通して自然の中に作品を展示します。
6つの地域について

いつから開催されているの？

トリエンナーレは2000年から3年に1度開催されており、2027年に10回目を予定。前回2018年は約54万人の来場者数を記録し、経済効果や雇用・交流人口の拡大をもたらしています。
これまでの歩み

トリエンナーレ期間外も楽しめますか？

1年を通して、約200点の作品を楽しめるだけでなく、季節ごとに企画展やイベント、ツアーを開催しており、アート作品や旧小学校でのお食事やご宿泊もできます。地域に内在するさまざまな価値をアートを媒介として掘り起こし、その魅力を高め、世界に発信し、地域再生の道筋を築くことを目指しています。
通年の取り組み

どんな作品があるの？

自然を大きく活用した野外彫刻作品や、廃校や空家、トンネルを丸ごと活用した作品など、地域を切り拓いて生まれた作品が約200点常設展示されています。
作品・作家一覧

総合ディレクターは？

北川フラム

1946年新潟県高田市（現上越市）生まれ。東京芸術大学卒業。「大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ」「瀬戸内国際芸術祭」「北アルプス国際芸術祭」「奥能登国際芸術祭」の総合ディレクター。地域づくりの実践として、「ファーレ立川アート計画」（1994／日本都市計画学会計画設計賞他受賞）や「大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ」（第7回オーライ！ニッポン大賞グランプリ〔内閣総理大臣賞〕他受賞）ほか、長年の文化活動により、2003年フランス共和国政府より芸術文化勲章シュヴァリエを受勲。2006年度芸術選奨文部科学大臣賞（芸術振興部門）、2007年度国際交流奨励賞・文化芸術交流賞受賞。2010年香川県文化功労賞受賞。 2012年オーストラリア名誉勲章・オフィサー受賞。2016年紫綬褒章受章。2017年朝日賞受賞。2018年文化功労者に選出。

どうやって行けばいいの？

越後妻有地域（新潟県十日町市・津南町）は、新潟県の南端に位置しています。まずは地域への玄関口であり、ターミナル駅である北越急行ほくほく線／JR十日町駅へ。飛行機なら新潟空港、電車なら、東京または名古屋から新幹線を利用。
アクセス

どんな人たちが運営しているの？

越後妻有地域の行政である十日町市・津南町とNPO法人越後妻有里山協働機構が中心になり、IT企業のトップや実業家、インフルエンサーなどで構成されるオフシャルサポーター、また多数の企業や団体が協働し、実現しています。
関連団体

もっと「大地の芸術祭」を知りたい！

新潟から世界を捉え、21世紀の美術を考えるWEBマガジン「美術は大地から」では、総合ディレクター北川フラムのコラムをはじめ、アーティストや著名人による現地ルポ、作品を掘り下げる記事、食やツアーの観光紹介記事、サポーターや地元の人などに密着する記事、運営ブログなど、さまざまな内容を発信しています。毎月メインビジュアルも更新中。
美術は大地から

どんなコンセプトなの？

1. 人間は自然に内包される

越後妻有は、縄文期からの豪雪という厳しい条件のなかで、米づくりをしてきた土地です。人々は、切り離すことができない人間と自然の関わり方を探りながら、濃密な集落を営んできました。人間は自然の、重要な、しかし一部なのです。そこから「人間は自然に内包される」という基本理念が生まれ、すべてのプログラムに貫かれています。人間と自然がどう関わっていくか――。その可能性を示すモデルになろうと、越後妻有の地域づくりは進められています。

2. アートを道しるべに里山を巡る旅

大地の芸術祭では、およそ200の集落を手がかりに作品を散在点在させ、現代の合理化・効率化の対極として徹底的な非効率化を試みています。世界のアーティストが手がけた約200の常設作品に加え、会期中には新作を公開します。里山の美しさ豊かさを際立たせ、そこに積層した人間の時間を浮きあがらせるアートを道しるべに、人々は五感を開放し、生の素晴らしさや記憶を全身に蘇らせるのです。

3. 他者の土地にものをつくる

作品は、地域の人々が暮らしてきた土地につくられます。そこには自然があり、歴史があり、人々の生活があります。先祖から受け継いできた大切な土地によそ者が入ってくることに反発が生まれることもあります。作家たちは、地域について調査し、学び、住民の方の話を聞いて作品プランを練り、対話を重ねながら地域との関係を築いていきます。異なる人間から生まれた案が他者の土地に植えられ、育っていくとき、建前や立場を超えた協働の場が生まれます。「他者の土地にものをつくる」とは、土地への敬意を前提に、その場所に生きる人々とともに、新しい意味や関係を生み出していく営みです。

4. アートは地域を発見する

普段そこに生きている人々にとって、見慣れた風景や、季節の巡りのなかで営まれてきた農事、田んぼや畑、集落や家、道具――それらは日常の一部です。しかし、外から訪れる作家にとっては驚きや感動を伴う「こと」「もの」として立ち現れます。その発見を作家たちは表現しようとします。その試みは、自ずと作品が置かれる場の力、作品の奥に広がる風景を際立たせる仕組みにもなっていきました。

5. あるものを活かし、新しい価値をつくる

大地の芸術祭の代名詞ともいえる、空き家・廃校プロジェクト。越後妻有に残る膨大な空き家を作品として再生し、地域の記憶や知恵を継承しようと、100件ものプロジェクトが行われてきました。かつては地域を結ぶ場であった廃校にも、たくさんの作品が展示され、学校は再び集落のキーステーションとなりました。これらはアートという枠を超え、コミュニティの一部となって活用され続けています。

6. 世代、地域、ジャンルを超えた協働

アーティストは他者の土地にものをつくらねばならず、地域とのコミュニケーションが欠かせません。やがてアーティストの熱意が伝わり、住民は協働者として作品に関わり始めました。また、都会から多くの若者がボランティアに参加し、「過疎地の・農業をやってきた・お年寄り」と「都市で・何をやっているかわからない・学生」との出会いは、衝突・困惑から理解・協働へと変化していきました。

7. 公共事業のアート化

公共事業の一環として作品制作を行うこともあります。よりダイナミックな展開が可能になる方法です。トイレや駐車場、道路、公園、トンネル、東屋、宿泊施設、鉄道などを舞台にしたアートプロジェクトによって、地域には多くの恒久的な作品が生まれてきました。

8. ユニークな拠点施設

豪雪、集落、棚田、マブ、縄文土器、近代的土木構造物――。これら越後妻有の要素を凝縮した施設が、世界的建築家やアーティストの手で各エリアにつくられ、集落をつないでいます。それは越後妻有の縮図であり、その特殊性や魅力を存分に感じることができます。

9. 生活芸術

人間がつくってきたものはすべて「美術」であり、その原初的な部分が「生活芸術」です。なかでも重要な要素となるのが「食」です。大地の芸術祭では、文化・芸術の最も初歩的で基本的な表れは「食」であるという理念に基づき、力を注いでいます。「食」は、地元の人たちが主人公となれる、大切な要素なのです。

10. グローバル／ローカル

越後妻有には、アジアから嫁いだ女性たちがいます。過疎・高齢化の進む里山と世界をつなぐ場所が、この地域にはあるのです。そこに海外アーティストが入ることで、新しい交流が生まれ、さらに世界中の文化芸術機関が参加し、国境を越えた協働がなされています。集落を通じて世界とつながる。このヒューマンスケールによるつながりで、地球を包むことこそがあらゆることへの可能性なのです。