수많은 에지를 연결했을 때 거대한 네트워크가 만들어진다——오스트레일리아 하우스 설립 8년. 시드니 비엔날레 예술 감독 브룩 앤드루가 말한다

11월 1일, 가을 하늘 아래 오스트레일리아 하우스 '가을 모임'이 열려 우라다 마을 주민들, 코헤비대, NPO 직원들이 겨울을 대비한 준비와 함께 앞으로의 오스트레일리아 하우스에 대해 논의했습니다.이번 행사에 맞춰 2012년 작품 「딜란 뉘랑구 산의 집」을 오스트레일리아 하우스를 위해 제작한 브룩 앤드루와 온라인 인터뷰를 진행했습니다. 에치고츠마리에서의 경험과 그가 예술 감독을 맡아 최근 막을 내린 시드니 비엔날레 2020에 대해 들었습니다.

――현재 호주에서의 코로나19 상황은 어떻습니까?

오늘(10월 26일)은 감염자 제로였습니다. 숫자는 계속 낮아서, 최고로 700명. 감염자 수는 정말 적습니다.

――에치고츠마리에서는 올해 6월까지 외부에서 사람이 들어오기 어려운 상황이 계속되었지만, 그 이후 외부에도 개방되어 가을부터는 '오스트레일리아 하우스'도 숙박 시설로 재개했습니다.

훌륭하네요. 저도 언젠가 다시 가고 싶어요.

――오스트레일리아 하우스는 당신에게 어떤 경험이었나요?

오스트레일리아 하우스에서 마을 사람들, 건축가 앤드류 번스, 에치고츠마리 팀과 함께 작업한 것은 정말 즐거운 추억입니다. 마을 안에서 작업한다는 것은 소중한 경험이었습니다. 여러분이 땅과 건물을 유지할 뿐만 아니라 지역 그리고 세계와 문화적 연결을 계속 유지해 오려 노력해 온 것은 믿기 어려운 일입니다. 오스트레일리아 하우스는 작은 창문이 있는 아주 아름다운 건물로, 2012년 완공되었을 때는 정말 흥분했습니다.그때는 예술가 앤드루 리월드와 큐레이터 유란다 블레어도 함께 있었습니다. 마을 사람들과 함께 있으면 겸손해지는 마음이 들더군요. 산에서 자생하는 식재료를 채취하러 가서 앤드루 리월드와 함께 요리를 대접하기도 했습니다. 정말 즐거운 추억이 많아서 이렇게 세월이 흘렀다는 게 믿기지 않습니다.

――그때부터 8년이 지났군요. 그동안 아티스트와 디자이너, 스너프 퍼펫츠 같은 퍼포머들도 머물며 오스트레일리아 하우스에서 당신의 작품과 함께 멋진 시간을 보냈습니다. 오늘은 당신이 예술 감독을 맡으셨던 시드니 비엔날레(※1)에 대해 여쭙고 싶습니다. 당신은 원주민 최초의 감독이셨습니다.

2012년 캐나다의 제럴드 맥마스터가 공동 디렉터를 맡았으니, 원주민이라는 의미에서는 그가 최초입니다. 호주 원주민으로서는 제가 최초가 되지만, 좀 늦었다고 생각합니다. 국제전이지만 지금까지는 유럽에 초점을 맞췄습니다. 하지만 우리는 아시아 태평양 지역에 살고 있으니, 지난번 가타오카 마미 씨가 예술 감독을 맡은 것은 흥미로운 일이었습니다.

이번 비엔날레는 원주민의 철학과 정치적 과제를 담아내고 각 민족이 교류하는 매우 중요한 기회였다고 생각합니다.오프닝에는 원주민의 전통 의식이 열렸고, 전 세계 원주민들이 모였습니다. 홋카이도 아이누의 마윤키키도 참여했는데, 호주 예술가들과 주민들을 만날 수 있었던 것은 그녀의 문화적 정체성과 네트워크 모두에 중요했다고 생각합니다. 다양한 원주민들이 한자리에 모여 반환과 환경 등을 두고 이야기하고 연결되면서 강력한 공동체 의식이 생겼습니다. 이는 높이 평가해도 좋을 것입니다.

――이번 테마는 'NIRIN'입니다. 원주민 언어로는 '가장자리(주변, 끝)'이라는 뜻이죠. 이 단어를 선택하신 이유는 무엇인가요?

호주를 비롯한 세계 많은 나라와 지역은 식민지화된 역사를 지니고 있습니다. 많은 미술관도 유럽의 시선에 의해 만들어졌습니다. 매우 복잡하지만, 거기서 환경, 치유, 협력 같은 다양한 문제를 바라보고 싶었습니다. 참여하는 이가 반드시 예술가에 국한되지는 않습니다. 예를 들어 카일리 콴은 호주의 유명한 셰프지만, 그녀는 원주민, 비원주민 모두와 커뮤니티에 강한 유대를 가지고 다양한 이벤트를 진행하고 있습니다.우리를 연결하는 것이 무엇인지 생각했을 때, 그것이 바로 '에지(edge)'였습니다. 우리 모두는 각자의 에지를 가지고 있습니다. 수많은 에지가 연결될 때 거대한 네트워크가 형성됩니다. 이는 예술가나 창의적인 사람들, 커뮤니티에 영감을 주고 연결하는 말이 될 것이라고 생각했습니다.'니린(NIRIN)'은 제 어머니의 고향인 윌라주리(Wirajuri) 부족의 언어입니다. 이러한 철학 아래 예술가 주도, 커뮤니티 주도 프로젝트가 진행되었습니다. 다양한 협업 시도이자 관료적 구조에 대한 도전이기도 했습니다. 하지만 비엔날레 관계자들은 매우 협조적이었고, 전시는 흥미진진한 결과물을 만들어냈습니다.

――전 세계에서 100팀이 넘는 아티스트가 참여했습니다. 정말 힘든 작업이었을 것 같습니다. 당신은 아티스트이자 큐레이터이기도 한데, 그 경험은 당신에게 어떤 의미였나요?

아티스트와 콜렉티브를 합쳐 100팀이지만, 인원으로 따지면 최소 250명 이상이 참여했습니다. 이번에는 커뮤니티도 함께했기 때문이죠.
큐레이션에는 일종의 지배적인 내러티브나 프로세스가 존재하기 때문에 저는 스스로를 큐레이터라고 부르지 않습니다. 아티스틱 디렉터가 행복한 이유는 자신의 팔레트로 정말 다양한 매체를 활용해 그림을 그릴 수 있기 때문입니다.디렉터 제안을 받았을 때 가장 먼저 생각한 것은 아티스트에게 어떻게 권한을 부여할 것인가였습니다. 비엔날레나 트리엔날레에 참여하는 스트레스, 그리고 기쁨과 복잡함을 저는 이해합니다. 때로는 그 과정이 어려울 때도 있죠. 제 자신의 생각이나 철학이 아니라, 아티스트의 작품을 어떻게 만들지, 그 과정을 어떻게 고무할지가 중요했습니다.

예술가가 작업할 때 그 과정에서 끊임없이 새로운 것, 새로운 아이디어로 이끌리게 마련인데, 이번에는 그런 시도를 해보았습니다. 과정에 대해 열린 마음으로 임하는 것이 중요하다고 생각합니다. 조직의 경우 엄격한 마감일이 따르기 마련이지만, 예술가 주도 전시의 경우 어느 정도 흐름에 맡겨 실천하는 것이 가능해집니다. 팬데믹 덕분에 회기가 3~4개월 연장된 것은 다행이었습니다.

――이번 시드니 비엔날레에서는 '가상 비엔날레'를 실현시켰군요.

운이 좋았던 점은 오프닝을 일반에 공개할 수 있었다는 것입니다. 전 세계 원주민을 초청한 포럼을 개최해 많은 사람들을 도시로 맞이할 수 있었죠. 대부분의 예술가들이 참석할 수 있었고, 그 규모가 압도적이었습니다. 팬데믹이 이 에너지를 만들어냈고, 우리는 비엔날레의 모든 것을 기록해야 한다고 생각했습니다. 행사장을 거닐듯 온라인으로 작품을 감상할 수 있도록 했습니다.아티스트 토크나 토론도 유튜브로 생중계했습니다. 재개 후에는 호주에 있는 사람들만 볼 수 있었지만, 비엔날레를 필사적으로 공개한 것은 대단한 일이었습니다. 아마도 가장 잘 기록된 비엔날레 중 하나가 아닐까 싶습니다. 온라인으로 모든 작품을 볼 수 있게 함으로써 일종의 대화가 생겼습니다. 여러분처럼 많은 사람들이 작품을 봐주고 있다는 사실은 기쁜 놀라움입니다. 온라인 경험은 긍정적이었다고 생각합니다.

――이번에는 많은 아티스트가 소위 아트 월드에는 알려지지 않은 사람들이었고, 아티스트가 아닌 사람들도 있었습니다. 아트 월드의 반응은 어땠나요?

매우 흥분했습니다. 지금까지 들어본 적 없는 예술가와의 만남은 놀라움이었을 거예요. '예술가'라는 단어는 매우 제한적입니다. 영어 혹은 유럽 언어에서는 '예술을 만드는 사람'이라는 단 하나의 의미밖에 없죠. 하지만 그것은 특수한 정체성에 관한 것이며, 저는 '창의적인 사람'이라는 표현을 쓰고 싶습니다. 이번에는 국제적으로 활동하는 과학자들도 함께 작업해 주었습니다.

예를 들어, 알래스카 출신의 니콜라스 갈라닌. 그를 아는 사람은 많지 않았고, 미국에서도 알려지지 않았습니다. 하지만 사람들은 그의 작품을 보고 매우 기뻐했습니다. 그것은 아트 스쿨에서 배우는 것의 틀을 넓히고, 아이디어나 실천의 방식을 새롭게 하는 것이었습니다.

――「블랙 라이브스 매터(BLM)」 운동이 전 세계로 확산되고 있습니다. 코로나19 팬데믹과 BLM은 현재 우리가 직면한 과제를 명확히 드러내고 있습니다.

그렇습니다. 국경이나 지역 경계, 사람과 사람 사이의 관계 등 다양한 것들이 부각되고 있습니다. BLM은 북아메리카에서 시작되어 국제적인 확산을 보이고 있습니다. 일본에도 아프리카계 일본인이 있지요. 호주에서는 '원주민의 생명도 소중하다'는 운동이 강력하게 추진되며 BLM을 통해 지지를 받고 있습니다. 구금 중 사망한 흑인은 400명에 달하며, 원주민도 포함되어 있습니다.시드니 비엔날레에서도 이러한 슬픈 사회의 측면에 빛을 비춘, 다양한 배경을 가진 작품들이 있었고, 시드니에 그러한 운동을 지지하는 분위기를 조성했다고 생각합니다. 코로나 사태는 사람들을 분열시키기도 하고, 단결시키기도 합니다. 사람들을 연대하게 하는 긍정적인 영향도 있는 것입니다.