니가타에서 세계를 바라보고, 21세기 미술을 생각하다
대지의 예술제 공식 웹 매거진

특집 / 작가 인터뷰 영상

에치고츠마리의 장소 특정적 작가들 Part1 (2021-2022년)

인터뷰어: 기타가와 후람

2022년으로 연기된 「대지의 예술제 에치고츠마리 아트 트리엔날레」의 신작이 이번 여름부터 선공개 중이다. 리뉴얼한 MonET, 농무대에 더해 '카미고 클로브 시어터'와 '카타쿠리노야도' 등에도 신작이 등장했다. 이에 맞춰 제8회 전시를 위한 작가와 기타가와 후람의 대담을 기록한 영상 시리즈를 시작한다. 영상은 수시로 추가 공개 예정이다.

촬영·편집: 야마오카 노부타카(영화 감독)

Tweet Share LINE

07 August 2021

Vol.1 나와 고헤이

「Force」(에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET) 사진 기오쿠 케이조

에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET의 신작 중 하나. 검은 실리콘 오일 액체가 수많은 실 모양으로 천장에서 바닥으로 지속적으로 떨어진다. 실리콘 오일은 중력을 따라 수직으로 흘러 계속해서 바닥에 검은 웅덩이를 형성한다. 시간과 공간과 물질의 경계에 관람자의 시점이 놓여 시각화된 중력의 양상을 볼 수 있는 설치 작품이다.

프로필

나와 고헤이

일본

조각가／샌드위치 인크. 대표／교토예술대학 교수. 1975년생, 교토를 거점으로 활동. 2009년 「샌드위치」 창설. 감각에 연결되는 인터페이스로서 조각의 「표피」에 주목하고, 셀(세포·입자)이라는 개념을 기축으로 2002년 정보화 시대를 상징하는 「PixCell」을 발표.생명과 우주, 감성과 테크놀로지의 관계를 주제로, 거품 자체가 거대한 볼륨으로 성장하는 「Foam」 등, 조각의 정의를 유연하게 해석하며 관람객에게 재료의 물성이 열려오는 듯한 지각 경험을 창출해왔다. 최근에는 아트 파빌리온 「광정(洸庭)」 등 건축 프로젝트도 맡고 있다.2015년 이후 벨기에 안무가/댄서 다미앙 자레와의 협업으로 탄생한 퍼포먼스 작품 「VESSEL」을 국내외에서 공연 중이다. 2018년에는 프랑스 루브르 박물관 피라미드 내부에서 조각 작품 "Throne"을 특별 전시했다.

#1「『Force』가 만들어지기까지」

#2「물질성과 신체성」

#3「과거와 미래」

Vol.2 눈

「movements」(에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET) 사진 기오쿠 케이조

수많은 작은 시계를 찌르레기 떼처럼 배치한 설치 작품. 찌르레기 떼는 개개인의 의지에 따라 자유롭게 날아가면서도 전체적으로는 하나의 의지가 존재하는 듯하다. 개별 시계 고유의 의미와, 오로지 돌기만 하는 운동으로서의 전체. 그것들은 보는 이의 시점에 따라 연동된다. 의미와 무의미, 주체와 객체, 개인과 공(公), 그 양극 사이의 세계가 사토야마 현대 미술관에 존재한다.

프로필

눈

일본

아티스트 아라가미 아키카, 디렉터 미나미카와 켄지, 인스톨러 마스이 히로후미를 중심으로 한 현대 미술 팀. 개별 기술과 적성을 살린 팀 크리에이션을 바탕으로 특정 기법이나 장르에 얽매이지 않고 전시 공간과 관객을 포함한 상황/동선을 중시하며, 끝없이 불확실한 현실 세계를 우리의 실감으로 끌어들이려는 작품을 전개하고 있다.대표작으로 개인전 「믿을 수 없는 현실, 이 세상의 위치」(시세이도 갤러리, 2014), 《아저씨 얼굴이 하늘에 떠오르는 날》(우츠노미야 미술관 관외 프로젝트 2013-14)《Elemental Detection》(사이타마 트리엔날레 2016), 《repetitive odjects》(대지의 예술제 에치고츠마리 아트 트리엔날레 2018), 《경체》(롯폰기 크로싱 전: 이어보기, 모리 미술관, 2019), 개인전 「매우 분명하게 알 수 없다」(치바시 미술관, 2019) 등이 있다.제28회(2017년도) 다카시마야 문화기금 다카시마야 미술상, VOCA전 2019 가작상 수상.

#1「컨셉트」

#2「착상의 원천」

#3「변하는 것과 변하지 않는 것」

Vol.3 니콜라 다로

「아리엘」(에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET) 사진 기오쿠 케이조

셰익스피어의 희곡 「템페스트」에 등장하는 "아리엘(폭풍을 일으키거나 환각을 보여주는 대기의 정령)" 등에서 영감을 받아 제작. 낙하산 천으로 만들어진 두 개의 매달린 인형이 기계 장치로 움직이며, 받침대 위의 드럼 섹션이 리듬을 연주한다. 에어 액추에이터가 공기를 보내 변덕스러운 바람이 불어, 예상치 못한 풍경이 눈앞에 펼쳐진다.

프로필

니콜라 다로

프랑스

1972년 프랑스 르아브르 출생, 현재 파리를 거점으로 활동 중이다. 조각, 설치 미술, 자동으로 움직이는 오브제 등 폭넓게 제작하고 있다. 과학, 역사, 신화, 문학 등을 참조하며, 과학자와 함께 작업하기도 한다.

#1「공기와 소리」

#2「장(場)의 힘」

Vol.4 나카타니 미치코

「먼 곳의 목소리」(에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET) 사진 기오쿠 케이조

2018년, 작품 제작을 위해 지역 주민들의 이야기를 들었습니다. 눈이 많이 내리는 시기에 집집마다 찾아가면 곧바로 코타츠로 초대되어 장아찌와 차를 대접받으며 포근포근한 여유로운 시간 속에서, 어쩌면 이대로 졸아도 용서받을 수 있을 것 같은 따뜻하고 부드러운 공기 속에서 생생한 옛날 이야기와 어린 시절 추억, 노래를 들었습니다.친밀하고 풍요로운 각자의 기억에서 탄생한 이미지는 새하얀 창밖의 설원에 투영되는 듯했습니다. 저는 그 이미지를 그대로 조각화하여 우에노 공민관에 개인적인 기념비를 제작했습니다.2021년, 지난번과 같은 방문은 이루어질 것 같지 않습니다. 그 기억에 닿았던 시간 자체가 기억이 되어, 나는 그 실타래를 잡아당기고 있습니다. 코로나 사태로 생긴 거리감과 강 건너편에서 들려오는 목소리를 겹쳐가며, 이미지의 실체를 탐구할 생각입니다」(작가 코멘트)

프로필

나카타니 미치코

일본

1981년 도쿄도 출생, 미에 현 거주. 2010년 VOCA전 장려상 수상, 2012년 드레스덴 조형예술대학 마이스터슐러슈투디움 수료. 이야기성을 담은 이미지를 조형하고 석고로 몰드를 제작한 후, 원형 점토를 암형에서 꺼내어 빈 암형에 투명 수지를 부어 그 물체의 내부에서 조각을 감상하게 하는 작품을 제작한다.평면과 입체 사이를 오가며 이미지의 '부재성'과 '실재성', '조각의 존재 방식'을 계속해서 묻고 있다. 2014년부터 할아버지가 살던 미에현의 빈집으로 이사해 공장을 개조한 '사립 오무로 미술관'에서 매년 경로의 날 한정으로 하루 동안만 열리는 개인전을 개최하는 프로젝트를 진행 중이다. 2018년 대지의 예술제에 참가.
≫공식 사이트
Photo by Adam Dreessen

#1「에치고츠마리의 시공」

#2「드로잉」

#3「지역에 뿌리내리다」

Vol.5 구리타 고이치

구리타 고이치 「소일 라이브러리 / 니가타」(에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET) 사진 기오쿠 케이조

다양한 흙의 보물창고, 일본 열도. 대량의 빗물과 급류로 인해 돌이 부서지고 미생물이 암석을 분해하여 만들어진 '흙'에 매료된 일본 전역에서 흙을 채집하는 작가가 니가타현 내의 흙을 전시한다. 논과 밭, 절벽 등에 노출된 흙을 건조시키고 체에 걸러 식물 뿌리나 탄화물, 돌과 자갈을 꼼꼼히 제거했다.니가타현의 112개 시정촌(헤이세이 대합병 이전에 존재했던) 전 지역을 아우르는 576종.

프로필

구리타 고이치

일본

1962년 야마나시현 출생. 1990년부터 일본 열도의 흙 색채 다양성에 주목하여 열도 전역에서 흙 채집을 시작했다. 현재는 활동을 세계로 확장하여 프랑스를 중심으로 각지에서 전시를 진행하고 있다. 에치고츠마리에서는 2006년 참가. 2012년부터 에치고츠마리 사토야마 현대미술관에서 상설전을 진행하고 있다.

#1「흙과 마주하다」

#2「흙에서 보이는 세계」

#3「흙에서 일어서는 세계」

Vol.6 카스텐 니콜라이

카스텐 니콜라이 「파동 수조 LFO」(에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET) 사진 기오쿠 케이조

빛과 소리의 원리를 응용하여 혼돈과 질서, 운동과 정체의 양극성을 보여주는 작품이다. 스피커가 내뿜는 저주파에 의해 수면이 진동하고, 퍼져 나가는 물결무늬에 동조된 스트로보의 반사로 스크린에 투영된다. 인위적으로 만들어진 수면의 물결무늬는 규칙적이면서도 불규칙적이어서, 질서 있는 듯하면서도 혼돈스러운 모습을 보인다.

프로필

카스텐 니콜라이

독일

1965년생, 베를린을 거점으로 활동한다. 과학과 수학에 깊은 영향을 받으며 다양한 장르에서 작품을 제작한다. 대지의 예술제에는 2003년에 처음 참가했다. 2012년에는 에치고츠마리 사토야마 현대미술관에 '파동 수조 LFO'를 제작했다. 이후 상설 작품으로 전시되고 있다.

#1「에치고츠마리에 대한 생각」

#2「아이들의 미래를 향해」

Vol.7 가와구치 타츠오

책상에 내장되는 「관계-교육」 시리즈 (마쓰다이 「농무대」 내) photo Kioku Keizo

2021년, 마쓰다이 '농무대'에서 2003년 설치 이후 사랑받아 온 설치 작품 「관계－칠판 교실」을 리뉴얼했다.장기간 전시로 인한 손상 보수를 비롯해, 책상에 내장되는 「관계-교육」과 「칠판이 된 교재」라는 두 개의 신작 시리즈가 제작되었다. 책상 상판 아래 공간에는 쓰마리 지역 폐교에서 수집한 교재를 활용한 아트 박스를 내장했다. 아트 박스는 음악이나 과학 등 교재 장르에 따라 테마가 설정되어 있다.

프로필

가와구치 타츠오

일본

1940년생. 1960년대부터 국내외에서 활약하는 일본을 대표하는 예술가. "보이는 것", "보이지 않는 것", 그리고 그 관계성을 주제로 제작 활동을 계속하고 있다. 작품은 "보이는 것" 혹은 비록 "보이지 않는 것"이라 할지라도 존재하는 확실한 물질감과 그곳에 흐르는 시간과 공백, 사물의 생과 죽음을 느끼게 한다. 대지의 예술제에는 2000년 제1회부터 참가.

#1「세계를 이해한다」

#2「대지와 10만년」

#3「지루하지 않은 것 사랑받는 것」

Vol.8 다지마 세이조

다지마 세이조 「하치 & 다지마세이조 그림책과 나무열매 미술관」(2009년)

폐교된 사나다 초등학교가 무대가 되었다. 실존하는 마지막 학생 3명이 주인공이 되어 공간을 활용한 그림책처럼 구성되었다. 교실 곳곳에 배치된 오브제는 이즈 반도 해변과 동해에서 모은 표류목이나 나무 열매 같은 자연물에 물감을 칠한 것이다. 입구에는 물로 움직이는 메뚜기 모양의 거대한 물소리가. 이는 교실 내 오브제가 움직이는 원동력이 되고 있다.작가는 한때 이 학교에서 생기 넘치게 생활했던 학생과 교사, 심지어 유령까지도 재현하려 했다.

프로필

다지마 세이조

일본

1940년 오사카부에서 태어나 어린 시절을 고치현에서 보냈다. 1969년부터 도쿄도 니시타마군 구 히노데촌(현 히노데정)에서 살며 자급자족 생활을 하면서 트라보·판화·그림책 등을 계속 창작했고, 이후 이즈로 이주했다. 2009년 이후 지속적으로 에치고츠마리에서 활동을 전개하고 있다.

Photo by TSUZUKI Kenji

#1「공간 그림책」

#2「지역에 들어가다」

#3「그리고 미래로」

Vol.9 일리야 & 에밀리아 카바코프

일리야 & 에밀리아 카바코프 「손을 맞잡은 탑」 Photo Nakamura Osamu

민족·종교·문화를 초월한 연결, 평화·존중·대화·공생을 상징하는 탑을 제작. 탑 상단의 기념물은 문제가 발생했을 때, 좋은 소식이 있을 때 등에 따라 색이 변한다. (※겨울철은 강설로 인해 야간 조명이 없음)

프로필

일리야 & 에밀리아 카바코프

러시아

일리야는 1933년 구 소련(현 우크라이나)에서 태어났다. 뉴욕 거주.1950~80년대에는 공식적으로는 그림책 삽화가로 활동하는 한편, 비공식적인 예술 활동을 지속했다. 80년대 중반 해외로 거점을 옮겨 소련적 공간을 재현한 '토탈 인스톨레이션'을 전개한다. 대지의 예술제에는 제1회인 2000년에 이어 2015년, 2022년에 참가했다.