대지의 예술제 이것저것⑦(집필 8/4)

7월 30일부터 〈대지의 예술제〉의 본격적인 여름 시즌이 시작되었습니다. 2~3점의 작품은 수리 및 제작 중이지만, 스태프들도 가능한 한 자리를 지키며 코로나 방역을 철저히 하고 여러분의 방문을 기다리고 있습니다. 방문해 주신 분들의 반응도 좋아 기쁘기 그지없습니다.

구와쿠보 료타는 파손된 전작의 재제작에 대해 7월 17일 다음과 같이 코멘트했습니다.

—물건이 흩어져 있는 모습에는 일종의 아름다움이 있다.

부서진 작품을 치우면서 그렇게 느껴버렸다.

그것은 경솔하고 불편한 감정이지만, 애초에 아름답다고 느끼는 마음은 사물의 옳고 그름과 관계없이 발동해 버리는 성가신 것이다.

이 불편함을 스스로 납득하기 위해, 새로운 작품을 만들기로 했다.

—이 작품에서는 어지럽게 놓인 거울 조각들이, 왠지 질서 정연한 모자이크 무늬를 비춘다. 이를 통해 한때 상실된 질서가 다시 배열됨으로써 새로운 질서를 형성하는, 그런 상황을 구현해 보려 했다.
(작가 코멘트)

이상의 내용을 바탕으로 7월 30일부터 9월 4일까지는 신작 〈엔트로피아〉 전시, 9월 8일부터는 〈LOST #6〉의 재제작 전시가 진행됩니다.

저는 학교 측과 니가타시 교육위원회에 다음과 같은 내용을 전달했습니다.
・어떻게 해결할지, 아이들은 어른들을 지켜보고 있습니다.
・일반적인 손해액은 제시하되, 그 부분은 귀하 측에 맡기겠습니다.
・학교에 쿠와쿠보 씨 혹은 제가 직접 방문하여 이야기나 워크숍을 진행하고 싶습니다.

4월 21일 파괴 사건 이후, 쿠와쿠보 씨와는 수시로 대화를 나누어 왔습니다. 그 결과물이 6월 9일 그의 코멘트가 되었습니다.

—우선, 이런 상황에서도 제가 평정심을 유지할 수 있는 것은 많은 분들이 작품을 사랑해 주신다는 것을 알았기 때문입니다. 지지해 주시는 모든 분들께 감사드립니다.
—어두운 전시실에서 무슨 일이 일어났는지, 왜 학생들이 이런 행동을 하게 되었는지, 저는 아직 모든 것을 이해하고 있지 않습니다. 아직 중학생이기 때문에, 앞으로의 발언과 대응에는 신중을 기하고 싶습니다.생각해 보면 누구나 젊을 때는 작은 실수를 하기 마련이고, 이번 결과를 보면 선을 넘었을지도 모르지만, 그래도 누군가에게 상처를 입힌 것은 아닙니다. 물론 작품은 완전히 파괴되었지만, 물건은 물건일 뿐입니다. 다행히 이 작품에 사용된 재료들(대부분 현지 분들께 양도받은 직기입니다)은 모두 수리나 재생이 가능한 것 같습니다. 게다가 작가는 아직 살아계시고 작품을 복원할 의욕과 체력도 있습니다. 따라서 물리적인 측면에서는 그다지 심각한 상황이 아닙니다.

—그보다 더 중요한 것은 학생들이 내면의 불만이나 분노, 욕망을 다양한 형태로 표현할 수 있도록 지원하는 일입니다. 이는 예술가의 힘만으로는 해결할 수 없습니다. 어른과 학교, 친구와 지역 사회의 협력이 필요합니다. 적어도 저는 복구를 통해 이 사건이 그들과 그들의 공동체, 그리고 예술을 사랑하는 사람들에게 나쁜 상처를 남기지 않도록 최선을 다하고 싶습니다. 좋은 여름방학 보내세요!
(작가 코멘트)

이에 대해 SNS를 포함한 여러분의 마음은 기쁘게 다가왔습니다. 작품의 부활과 다시 보고 싶다는 바람이었습니다. 20년의 축적 때문일까요, 대지의 예술제 팬들의 의식은 분명히 지역 환경과 현대, 그곳에 있는 미술의 역할에 대해 확고한 시점을 가지고 계시다는 점이 든든하게 느껴졌습니다.

신작 공개입니다. 먼저 모네에서 나카타니 후지코의 안개 조각 〈안개 가구라〉. 연못 가장자리에서 안개가 러셀차의 진행처럼 대각선으로 달려오는 것 같더니, 중심 지점에서 뭉게뭉게 적란운처럼 안개가 피어오릅니다. 거기서 평행과 수직의 교향곡 같은 변화가 이어집니다. 실제로 체험해 보니, 순식간에 지나간 10분이었습니다.30분 간격으로 진행되므로 언제 가도 관람 가능합니다.

크리스티앙 볼탕스키의 〈숲의 정령〉은 상쾌한 작품이었습니다. 이른 아침 〈「숲의 학교」 쿄로로〉 옆으로 들어가니 잡목림 속 여기저기에 흰 회색의 커다란 막이 쳐져 있었고, 그 위로 높은 나무들 사이로 빛이 스며들었습니다. 스크린에는 나무 줄기와 가지, 잎사귀가 흔들리며 비춰지고 있었습니다.현지 사람들의 '눈'도 그 빛과 나뭇잎의 흔들림, 소란스러움과 함께 부드럽게 흔들리는 듯했습니다. 빛과 나무와 사람의 눈과 바람이 함께 어우러져 〈숲의 정령〉이었던 것 같았습니다.

가레키마타 초등학교의 작품과 그곳에 이르는 이소베 유키히사의 〈옛날엔 모두 즐거웠다 문화인류학적 방법에 의한 필드워크에서〉는 그곳에 있던 시설과 길을 더듬어 볼 수 있으며, 지금은 사라진 오누키 지역의 생활을 상상하면 가슴이 뭉클해진다.

여기서 구 가와니시정의 나카고 그린 파크로 돌아왔습니다. 〈사토야마 아트 동물원 —동물들의 사회적 거리두기〉에서는 25명의 작가 작품이 각각 역작이거나 유머가 가득한데, 우리가 동물을 통해 갈구하는 세계가 느껴지는 게 신기하고 마음이 풍요로워집니다.가와니시 댐에서 내려오는 원래 강줄기는 하안단구에 의해 형성된 것이지만, 여기에 붉은 와이어로 매달린 다섯 개의 입체물이 있어 하늘과 숲, 논을 비추며 파랑과 초록, 노랑으로 빛나며 천천히 회전하고 있습니다. 이와키 카즈야와 세미나 스태프의 작품인데, 이것 또한 만족스러운 작품이라고 생각합니다. 고마쓰 고세이의 〈비 노래〉도 아름다웠습니다.

도카마치에 들어와서, 나나와의 후카사와 다카시의 〈스노우 타워〉는 지역의 활력과 스노우 덤프의 성립을 알게 되었고, 니자(新座)의 나카자키 도루의 〈새로운 좌의자로 보내는 나날을 위한 몇 가지 각서(가제)〉는 지금은 빈집이 되어버린 지역 명가의 전후 생활이 방 하나하나에 담겨 있고, 그것이 모자이크처럼 구성되어 집 전체가 그대로 그곳에 살아 숨 쉬며 관련된 사람들이 떠오르는 듯한 압권이었습니다.

모네의 작품은 지금까지 소개했으니 생략하고, 서쪽 70m에 걸쳐 있는 아사이 유스케의 벽화는 역시 장관을 이룹니다. 관람대에서 보는 것이 기대됩니다. 또한 근처 옛 방적공장을 빌려 사용한 도미타 노리코의 〈금선〉은 직물과 직물의 정교함이 빛을 통해 아름답게 구성되어 있었다는 점을 보고해 드립니다.

다른 신작 중에서는 키요타야마 캠프장 안쪽 숲속에 있는 마스다 케이스케의 〈목공 장인 미나라이고야〉가 즐거웠다. 본업은 건축가이지만 나무에 매료된 걸까. 손으로 조각한 테이블도 아이의 입상도 이끼를 사용한 숲속 곰도 유쾌했다.BankART 쓰마리에서도 BankART에 참여한 아티스트들이 집 안팎 곳곳에 자신만의 특기를 발휘하며 참여해 미소 짓게 했다. 지난번처럼 자전거를 타고 만든 빙수를 대접하거나, 지난 3월 16일 세상을 떠난 이케다 오사무 씨의 미술 사랑을 기리는 모습도 좋았다.

그림책과 나무열매에서는 다지마 세이조의 신작입니다. 여름 기획전 「생명의 흔적~토와짱과 시나이모츠고의 이야기~」는 또다시 신선한 전개로 매우 흥미로웠습니다.

마지막으로 예술제 참가 작품이라고 할 수는 없지만, 하치(바치)의 '그림책과 나무열매 미술관' 옆에 있는 '이야기하는 집'을 소개합니다. 예전에 하치 마을에서 민속 조사 실습에 참여한 릿쿄대학(立教大学) 학생들이 민박했던 집의 오미 미노(尾身ミノ)라는 분을 만나, 미노 씨가 돌아가신 남편의 생업을 기록한 '나무 깎는 일과 생활'이라는 열정적인 조사에 매료되어 관계를 맺게 된 것이 시작입니다.미노 씨는 자택을 전시 자료실로 만들려고 하셨지만 병으로 쓰러져 요양 생활을 하게 되자, 카도와키 요코 씨를 비롯한 지역 유지와 학생들이 그 뜻을 이어받아 '이야기하는 집'을 세웠습니다. 이 자료실은 나무 깎이 장인이 직접 지은 집도 자료도 훌륭하지만, 그것을 유지하며 개관하고 있는 사람들의 따뜻함이 집에 배어 있어 더욱 훌륭합니다.집의 노후화 등으로 유지가 어려워져, 오는 8월 6일과 21일에 열리는 것이 이 집을 볼 수 있는 마지막 기회가 될 테니, 꼭 방문해 보시기 바랍니다.