대지의 예술제 이것저것② (집필 4/25)

오늘(4/25)은 시부야 히카리에 8/에서 <대지의 예술제>와 <세토내 국제예술제>의 합동 프레젠테이션 모임이 열렸습니다. 한쪽은 4월 14일에 이미 시작되었고, 다른 한쪽은 4월 29일에 시작되는 일본을 대표하는 예술제로, 행사장 50석은 순식간에 매진되었고 온라인은 250명이 참여했습니다.

메(mé), 나와 고헤이, 알렉산드르 포노마료프(통역: 코노 와카나)라는 인기 작가들의 등장입니다. 약 2시간 동안 청중의 긴장감과 집중력이 생생히 전해지는 세 사람의 이야기였습니다. 감사합니다.

메［mé］는 세토 예술제 쇼도시마의 미로 마을에 2016년 설치된 빈집의 외부가 내부로 뒤집히는 작품이, 말하자면 개미가 상하좌우 어느 방향으로든 공간을 확장해 나가는 개념으로 제작된 점,이번 대지의 예술제 작품 《movements》는 찌르레기 떼의 비행이나 그 안의 한 마리 한 마리의 생리적 상태가 어떻게 연관되는지에 대한 관심으로, 8000개의 시계 초침이 어떻게 군집을 이루는지 실험해 본 것 등을 이야기해 주었습니다. 메[mé]의 창작 방식까지 포함해, 그들의 앞으로의 행보에 저는 관심을 갖게 됩니다.

나와 고헤이 씨는 제게 있어 가장 정통적인 조각가입니다. 물질이 지닌 상태, 성분, 분자 구조를 포함해 검토하며 현대 조각의 가능성을 열어왔습니다. 대지의 예술제 MonET에서의 작품은 검은 실리콘 오일의 성질과 중력-인력의 관계성을 보여주는 유례없는 조형입니다. 특히 바닥 풀로 떨어지는 과정과 오일 표면의 상호작용은 아름답습니다. 더 나아가 2013년 이누지마에서의《Biota (Fauna/Flora)》는 원래 있던 민가를 해체하여 들보와 기둥을 사용하고, 거기에 미생물의 세포 분열과 폭발적인 증식을 연상시키는 작품이었다는 점, 2016년 다미앙 자레와의 콜라보레이션으로 탄생한 《VESSEL》이라는 댄스는 7명의 무용수가 머리를 보이지 않은 채 합체하여 변화하는 신비로운 것이었지만, 그것 또한 인체가 사람이 아닌 동태가 된다는 관심에서 비롯된 것이라고 설명해 주었습니다.그가 앞으로 어떤 전개를 보여줄지 매우 궁금합니다.

마지막은 러시아에서 포노마료프의 라이브입니다. 그를 소개해 준 고노 와카나 씨의 통역이었는데, 지난해 치바현 이치하라시에서 열린 '이치하라 아트×믹스'에서 코미나토 철도 고이 기관구의 작품이 길, 혹은 인류의 진화이며, 2009년 베네치아 비엔날레의 《SUB TIZIANO》는 잠수함을 예술로 바꾼 것임을,2017년 남극 비엔날레는 13개국 77명의 예술가, 연구자, 저널리스트가 한 척의 배에 탑승해 남극의 각지에 정박하며 작품을 전시하고 퍼포먼스를 펼친 후 깨끗이 철거하고 항해한, 국경을 초월한 누구의 것도 아닌 모두의 땅에서 펼쳐진 행사였다고 설명했습니다. 또한 그 전시를 에치고츠마리의 누나가와 캠퍼스에서 진행했다고 덧붙였습니다.이 가혹하고 슬픈 시대에 예술가의 절제된 발언은 많은 이들의 가슴에 와닿은 듯합니다.

＜대지의 예술제＞, ＜세토내 국제예술제＞는 메(目)의 미나미카와 겐지 씨가 말해준 것처럼, 이 시대에 있어서도, 오히려 그렇기 때문에 ＜미술＞이라는 일상생활에 기반한 활동은 계속해야 한다는 생각에 의해 실행되고 있습니다. 세토내 국제예술제도 대지의 예술제도 작품은 충실합니다. 여러분이 즐기실 수 있도록 꼼꼼히 운영해 나가겠습니다. 꼭 작품 감상 패스포트를 이용해 돌아다니시길 바랍니다. 음식도 굿즈도 꽤 괜찮습니다.

기타가와 후람