特辑 / 与那人同游越后妻有 第6回（前篇）
与水曜日のカンパネラ·コムアイ共赴原始之旅。在迷失根源的现代，回归大地。
小椋爱（歌手·艺术家）
作为音乐组合"星期三的坎帕内拉"活跃于乐坛，近年更在屋久岛开展驻留创作，发布音乐与影像结合的艺术项目。同时跨足演员领域，在多领域大放异彩的艺术家小冢爱。本次将为您呈现她独具特色的原始之旅。
文字：中岛晴矢 摄影：前田立 编辑：宫原朋之（CINRA.NET编辑部）、川浦慧（CINRA.NET编辑部）
08 October 2020
精灵降临的土俵「记忆的痕迹与明日之社」
小桃
高中时代曾造访冬季的越后妻有，并在詹姆斯·特瑞尔设计的"光之馆"住宿过的小泽征尔。当时他沉迷于在庭院里堆砌高耸的雪冢，打造巨型雪屋。据说最后还在雪屋顶部凿开洞口，玩起了"特瑞尔游戏"。而这次，连小泽征尔也从未见过的艺术阵容将在此呈现。
首先造访的是以北海道为创作基地的艺术家国松希根太的作品《记忆的痕迹与明天的社》。这件作品自2018年艺术节展出后便成为常设展品。小椋爱刚开口就惊呼："这简直像神秘圈！"
国松希根太《记忆的痕迹与明日之社》
记忆的痕迹与明日之社（2018年）
作品所在的千手神社，曾于1997年之前持续举行祈求丰收与无病无灾的"奉纳相扑"仪式。艺术家国松希根太从记录当时盛况的照片中获得灵感，试图重现这份热闹景象。土俵上竖立着四根金色柱子，周围由当地居民协力铺设的河石，宛如观众席般环绕其间。
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コムアイ：「四根柱子」这个意象很日本吧。那些柱子作为依代（神灵寄居之物），让精魂得以降临人间。相扑或祭祀这类「哈雷」仪式，我认为正是在能与精魂往来的场所进行的。
歌舞亦是如此。我在现场演出时，有时会进入一种"筒状"的状态。那时仿佛所有事物都自发运转，沉浸感极强——我认为那正是"精魂降临"的状态。
在四根柱子之间，时而仰望天空
触摸柱子时……
神社后方用于举行奉纳相扑的场地，宛如现场音乐会或剧场。小椋爱表示：“真想在这里办演唱会呢。”
小椋爱：我特别喜欢碗状的场地。通常音乐厅的舞台都设在高处，但碗状剧场式空间里，表演者反而处于最低位置。这种舞台虽具挑战性却充满趣味——日本武道馆正是如此。
从高处震撼观众固然容易，但若从低处呼喊"喂——"，声音根本传不到观众席。更重要的是要盘旋着掀起"气之漩涡"，将观众吸入舞台。需要的是强大的"引力"。这样大家就会被我牢牢吸引，就像掉进蚂蚁地狱似的（笑）。
触碰柱子轻轻敲击时，小椋爱才发现那竟是件复刻树木质感的金属装置艺术品。她立刻像敲击打击乐器般打出节奏，用声音填满整个空间。
像打击乐器般敲击着节奏。“就像印尼的加麦兰乐器！”小泷兴奋地喊道。
栖息着八百万神明「产土神」的「产土神之家」
产土神之家
接下来造访的是由1924年建造的茅草屋顶民宅再生而成的"产土神之家"，这里通过陶艺与料理重焕新生。温暖的建筑内，陶艺家们亲手打造的围炉、灶、洗面盆和澡盆错落有致，宾客可品尝用陶艺家制作的器皿盛装的乡土料理，食材均取自当地。这座建筑承载着从2004年新潟县中越地震中重建的愿景，于2006年以"土"为主题的艺术空间之姿向世人敞开大门。
「产土神之家」（2006年）
这是将1924年建造的越后中门造茅草屋顶民居，通过"陶瓷艺术"再生的项目。一楼设有由日本代表性陶艺家打造的壁炉、灶、洗面盆、澡盆，以及使用当地食材、以陶艺家器皿盛装料理的餐厅。二楼由三间茶室构成的陶瓷展陈空间。村落女性们明媚的笑容与欢声笑语亦是人气亮点。项目由陶艺杂志《陶磁郎》主编入泽美时担任总监，木造民居研究专家安藤邦广负责建筑改造。
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带我们参观的是"产土神之家"的核心人物水落静子女士。当小椋爱小姐提出"产土神是古老的神明吧？记得折口信夫似乎写过关于产土神的内容"时，她惊讶地回应道："你比我更了解吧"，现场洋溢着这般融洽的氛围。
与担任向导的水落先生很快熟络起来。请教了建筑的历史。
入口处的大型灶是爱知县陶艺家铃木五郎创作的织部烧。其独特的乌鸦图案令人过目难忘。初次见到带烟囱灶的コムアイ指着乌鸦纹样兴奋地喊道："还有小乌鸦呢！骨骼眼球里藏着乌鸦的样子，可爱极了！"
对灶上绘制的图案充满兴趣的小驹小姐。「烟囱上有节疤，让人莫名想玩“达摩落”呢（笑）」
登上二楼，原先用于养蚕的房间被改造成了茶室。铺着弯曲杉木地板的"暗之茶室"、住宿时可作为寝室的"风之茶室"、贴满和纸的"光之茶室"。小真子饶有兴致地探头张望，那间位于楼梯柜深处的阁楼。
登上楼梯柜，来到最里面的阁楼
在「光之茶室」里，凝视着铃木五郎制作的高级茶具
小真子小姐完美地嵌入信乐烧澡盆中
期待已久的午餐，是道满载乡土食材的御膳。餐桌上摆满了各式钵：名为梵天丸的整颗茄子炖煮、夕颜瓜制成的干瓢、从芋头亲手培育的手工魔芋等。主菜是汁水丰盈的"妻有猪肉"煎烤。米饭则选用本村落出产的"棚田米"。
以名牌猪肉"妻有猪肉"为主料，搭配大量圆茄等乡土蔬菜。小椋爱惊叹道："总之米饭太好吃了！"
小渕：我个人其实比起烹饪本身，更喜欢之前的阶段呢（笑）。特别喜欢帮忙打理菜园，总在好奇“什么东西是怎么长成的”。不过话说回来，当地的妈妈们真是活字典，任何故事都了如指掌。从大家的讲述里，我仿佛看到了这片土地昔日的景象。
在享用美食的同时，他始终对乡土蔬菜表现出浓厚兴趣，不时感叹道："好久没听过素面南瓜了！""魔芋花看起来真有点诡异呢。"
经营这家餐厅的是当地一位以明朗笑容和健谈性格广受欢迎的女性。小宫山松乃女士笑着说："能和这么可爱的姑娘一起工作真开心呀。皮肤真漂亮呢。"小椋爱也立刻笑着回应："那口罩也很可爱呢！"
左起第二位是小宫山松乃女士。大家始终兴致勃勃地聊着她在这片区域的生活，以及与丈夫相遇的故事。
循环生死的「胎盘─胎盘口」
「产土神之家」的近旁，同样建于2006年的是作家古郡弘创作的「胞衣─みしゃぐち」。正如象征守护胎儿的胎盘的「胞衣（えな）」所寓意，这是被泥土包裹的神圣而宁静的空间。入口处，一条蛇探出头来，仿佛在暗示着什么。步入其中，唯有自然之声回荡，静谧异常。小椋爱感叹道："这里让人无比平静。"
「胎盘―胎盘口」
「胎盘——产道」（2006年）
位于十日町市最北端的愿入集落，五户人家在此编织生活。在这个与市区流逝着不同时间的场所，艺术家尝试将"地方的气息具象化"。最终选址确定于会期期间的40天前。原定工法因时间人力双重不足，经反复尝试后，由当地土木工程公司创新研发出突破性施工方案。正如象征守护胎儿的胎盘"胞衣"所寓意，作品在泥土深处孕育出被某种力量庇护的圣洁宁静空间。
胎盘 － 石神 – 大地艺术节之乡
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小椋：这像是举行过宗教仪式的遗迹呢。用树木、泥土、石块这些易朽易逝的日式材质建造，我觉得很美。
通常人们都希望作品能保存几百年甚至几千年吧。但这或许有些傲慢。"我们活在当下，即使在生命活动的过程中消逝也无妨"——这位艺术家想必是这样思考的。
大地艺术节自2000年创办至今已历经岁月。我常思索：随着时间流逝，作品将如何被接纳？即便创作者不再介入，作品仍会逐渐融入土地，让当地人持续以"自己的作品"身份参与其中。这种被接纳的方式，或许正是决定作品命运的关键转折点。
触摸着长满青苔的土墙，驻足片刻
据说小椋爱女士一直思考着关于"胎衣"的问题——即包裹胎儿的膜和胎盘。
小爱：听说有时婴儿会裹着胎衣的膜出生。因为胎衣是灵魂从彼岸来到现世时的守护圣物，据说这可是幸运的征兆呢。我还曾和宗教学者中泽新一先生一起去参观过诹访地区存在"胎衣信仰"的神社。
"みしゃぐち"也有指代石之神的说法，故亦称石神（しゃくじん）。据说它也被称为宿神。胞衣与みしゃぐち都蕴含"孕育"之意，二者相辅相成。"胞衣─みしゃぐち"与"产土神之家"虽创作于同年，却都围绕"土"这一主题。因此"产土"（うぶすな）一词亦承载着"孕育"与"诞生"的深意，所有概念都完美契合。
当我在作品中踱步时，仿佛亲历了胎儿在母腹中度过的十个月时光。远观其顶部微微隆起，形似孕育生命的腹部；又似古坟的轮廓。古坟本是墓葬之物，若死亡与诞生能在同一空间交汇呈现……这作品实在令人震撼。
在作品内部来回踱步。「看起来像冲绳的墓地呢」
小渕惠理子表示，自己之所以对神话和历史造诣颇深，是因为在创作音乐时会深入研究特定地域的历史与故事。
小渕惠理子：通过调研，当那些浮现在心头的画面被拾起或拼接起来时，我内心会突然感受到故事脉络清晰的瞬间。这些输出成果便成了作品。或许这种创作方式更接近艺术的创作过程吧。
自从"艺术祭"形式在日本扎根以来，艺术家立足地域历史进行创作、观众欣赏作品的模式日益普及。我认为当下时代人们普遍存在"失去根源"的焦虑感。正因如此，才催生了追溯"大地"、渴望"脚踏实地"的强烈需求吧。
在信息无处不在的便利生活中，我们许多人或许都无意识地怀抱着某种遗忘重要事物的感觉。越后妻有那些原始的作品，仿佛为我们提供了回归树木、泥土与母体，重新审视自身立足之地的契机。
小椋爱小姐的旅程，将在后篇继续。
个人资料
小豆
歌手·艺术家。1992年生于神奈川县。因在家庭派对上被邀请参与音乐活动而开始歌唱生涯。作为"星期三的钟楼少女"主唱，不仅活跃于日本国内，更巡回演出于全球音乐节，在与各地风土人情共鸣中创造现场表演艺术。喜爱南印度料理。爱好是探访世界各地传承至今的祭祀仪式，学习各地的歌舞。除音乐活动外，亦活跃于模特、演员、旁白等多元领域。2019年4月，在屋久岛汲取灵感并邀请制作人大太一参与制作，发行EP《YAKUSHIMA TREASURE》。
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