「误会上等！」——艺术体验的推荐

从小我就喜欢画画和制作东西。但随着年龄增长，渐渐觉得"艺术是去美术馆欣赏的东西"、"没有美术知识就无法理解"。因此曾有一段时期，虽然感兴趣却觉得艺术是遥不可及的高门槛事物。就在这样的时刻，我参加了"濑户内国际艺术节"，造访了直岛。那段经历让我无比快乐，"原来艺术是能当场感受、当场享受的东西啊！"——我的价值观就此彻底改变了。

在此之前，我习惯于像学校功课那样有标准答案的问题。但艺术本就没有正确答案。旅行也是我的爱好，可出行时我并非为了寻找与众相同的答案或真相。自从领悟到"每个人都可以随心所欲地误解"后，我才真正学会了坦然享受艺术。

得知新潟深山里竟有如此规模的艺术节，着实令人惊叹。若说濑户内海的魅力在于"辽阔海洋的开阔感"，越后妻有则散发着"心灵故乡"般的氛围。翻越群山深入其中，被大自然庇护的氛围温暖人心。这真是让人想一去再去的地方。

最先让人产生"又来到这个艺术节了呢"感觉的，是小荒户聚落里的"回来的红色丁字裤少年"。它像地藏菩萨般突然现身的样子很棒，而冬天给它穿上衣服的艺术装置，简直可爱到犯规了吧？

2018年（第7届）最令我倾心的，是尼古拉·达罗在已关闭的中学教室里展出的《上乡乐团－四季之歌》。那些化身为动物与妖怪的人偶们正在演奏乐曲。无论是舞台构造还是细节动作都精妙绝伦，是件令人沉醉其中、流连忘返的作品。真想把它带回家啊！

在艺术节的发展历程中，虽然有些作品如今已不复存在，但我特别喜欢曾在神社展出的艾玛·玛丽格的《阿特拉斯的哀歌》。地球仪般的球体不断旋转，宛如影戏般绚丽。那份美令人心醉。更令人心跳加速的，是得以进入通常禁止入内的拜殿内部，那种微妙的背德感更添几分悸动。

推荐入住由木造校舍改造而成的三省屋。若与朋友同行，宛如一场"成人修学旅行"。成年后还能在双层床铺林立的房间里入眠，这可是难得的体验呢。餐食由村落妈妈们亲手烹制的家常菜，休息室陈列着林德罗·厄利什的艺术作品，还能在体育馆尽情玩耍。这样的体验怎能不快乐！（参考：与艺术共居的时光——三省屋的驻留体验）

艺术就存在于这样的地方——无论是自然之中、废弃校舍的教室、神社还是古民居，这些鲜少有人迹的场所，或是相反能让人感受到人情温暖的空间。正因如此，才形成了看似不协调却又和谐共存的独特异空间。这种魅力是美术馆无法体验的，或许正是艺术节独有的趣味所在吧。