特辑 / 与那人同游越后妻有 第1回（前篇）
折坂悠太所珍视的“本土”与“传统”的力量
折坂悠太（创作歌手）
造访「大地艺术节」，各种邂逅正静候着您。壮丽的自然风光、热情的当地居民、美味的料理，以及唯有此地才能遇见的艺术作品。此次踏上艺术之旅的是创作型歌手折坂悠太。这位平成元年出生的音乐人，凭借独特的艺术世界观与清新嗓音备受瞩目——2018年发行专辑《平成》，2019年更推出曾作为月九剧主题曲的《牵牛花》。时隔十年重访越后妻有，他眼前展开的究竟是怎样的景致？
文：中岛晴矢 摄影：丰岛望 编辑：内田伸一、宫原朋之（CINRA.NET编辑部）
28 September 2019
仰望天空 / 冥想艺术「光之馆」
踏上越后妻有这片土地，望着眼前延展的田园与树林，折坂悠太轻声呢喃道："啊，终于回来了。"这位平日就热爱艺术的折坂先生表示，自己早在2009年就曾造访过这场艺术节。
折坂悠太
折坂：十年前参加《大地艺术节》时，我才刚开始接触音乐。其实比起音乐，我更多是从艺术中获得灵感。所以当时从这个艺术节带回了许多对自我表达至关重要的东西。
最令我震撼的，是那些置身于大自然中的作品。
折坂：这与在美术馆观赏艺术的体验截然不同——作品会突然跃入眼帘。作品与自然的边界如此模糊，难以分辨。当生活空间与艺术融为一体时，我感受到了一种巨大的"自由"。
宇多田光曾表示深受震撼的歌曲《浅间》，宛如一幅描绘北轻井泽的风景写生，与越后妻有的风景有着某种共鸣。
此次首先造访的是首届艺术节建造的"光之馆"。这座由美国光影空间艺术大师詹姆斯·特瑞尔创作的"可住宿艺术作品"（本次为白天参观），源于特瑞尔受谷崎润一郎《阴翳礼赞》启发，参照日本传统民居所建，其特色在于配备可移动式屋顶。
詹姆斯·特瑞尔《光之馆》
屋顶缓缓滑动着，从方形天窗里露出了裸露的天空。躺在榻榻米上仰望天空的折坂先生喃喃自语道。
折坂：会让人分不清远近感呢。仿佛天空真的被裁切下来，就那样被放置在那里。
为住宿客人特别设计的日出日落光影秀中，通过天花板投射的彩色光线，您将能体验到自然界"白色光"中蕴藏的丰富色彩。
天空的表情与周遭的景致，据说会随时间推移不断变幻，四季更迭中呈现不同风貌。夜幕降临时繁星闪烁，寒冬时节树木覆满白雪。在这样的"光之馆"里，折坂先生感受到的正是塔勒尔作品的"本质"。
折坂：我也看过其他塔雷尔的作品。不过这里并非美术馆般纯白的空间，而是日本传统民宅里常见的榻榻米房间，天花板被切割开来。这种处理方式带来了强烈的异物感。正因为融入了我们日本人的空间格式，反而更凸显了艺术家的独特性。要真切体会塔雷尔作品崇高的本质，或许《光之馆》才是最佳例证吧。
詹姆斯·特瑞尔《光之馆》（2000）
由光之艺术家詹姆斯·特瑞尔创作，诞生于首届"大地艺术节 越后妻有艺术三年展"。作为"冥想之客栈"构思而建，这是全球首创的能让住客在日常生活中体验詹姆斯·特瑞尔艺术世界的设施。详情及住宿预约方式请参阅以下链接。
光之馆 官方网站
＊请务必通过上述页面确认开放时间、参观时段及访问方式后再行规划行程。
通过空间、饮食与器皿感受风土的「产土神之家」
接下来我们前往的是由近百年历史的茅草屋再生而成的「产土神之家」。这是一家由当地居民经营的餐厅，能品尝到大量运用乡土食材烹制的料理，整个设施本身也堪称一件作品。
「产土神之家」
日本各地著名陶艺家的作品，不仅作为餐具，更陈列于家居的各个角落。
家中各处陈列着个性鲜明的陶艺作品。图为寺田康雄创作的《瓢》。
据说铃木五郎制作的大型织部烧陶器"灶"，每逢秋季新米收成时都会派上用场。
浴室里陈列着泽清嗣创作的大型陶瓷作品，名为《澡盆》。这里还设有住宿项目，入住者可在此浸泡这座精美的澡盆。
在欣赏了利用严寒风雪中茁壮成长的"弯根杉"建造的建筑，以及散落各处名匠们的陶艺作品后，终于迎来了期待已久的午餐时光。
当日菜单以品牌猪肉"妻有猪肉"为主打，搭配大量丸茄等乡土蔬菜。米饭自然选用新潟名产。折坂先生特别关注的"丝瓜"，正是照片中托盘右上角的那道菜。
折坂先生特别提到，加热后果肉会变得松软如素面的丝瓜尤其美味。我边吃边问道：“‘うぶすな’是什么意思呢？”掌管这里的樋口道子女士回答道：“用汉字写是‘産土’。这是八百万神明中的一位，是守护这片土地的守护神。”
在「产土神之家」工作的当地女性之一，樋口道子女士
「这里真是个好地方呢。水甘甜，空气清新，最重要的是人情味浓厚。」道子女士等人欢快地聊着，折坂先生也忍不住展露笑颜。
餐后，折坂先生感慨地点点头：「艺术节已融入当地居民的生活了呢。」他将这片土地的独特气质与自身的音乐活动相互对照，陷入沉思。
折坂：地方的风景啊，每个地方都像异国般截然不同，很有意思呢。就拿我的音乐来说，就像专辑标题《平成》那样，2018年我是在时间轴上思考的。但2019年的主题，我认为是"场所"。
折坂：比如我今年在京都组建了名为"重奏"的乐队。之所以创立这个乐队，正是因为京都拥有与东京截然不同的音乐社群。某些地域特有的风土人情，以及唯有亲临其境才能真切体会到的氛围——我想这类特质应该存在于每个地方吧。
折坂：虽然现在是高度全球化的时代，但各国的艺术表达却逐渐回归本土化了。深入挖掘某个地域反而成为向外拓展的途径。因此我希望在感兴趣的地方扎根，在期间进行长期驻留，与当地人建立联系。
如此慷慨陈词的折坂先生，重新回顾了初次参加艺术节时的印象。
折坂：在越后妻有邂逅了众多仿佛扎根于此、无法移动的作品。这或许正是我开始感知地域力量与本土根基之坚韧的契机。
「产土神之家」的传统仪式——以歌声与舞蹈为宾客送行。被送行的宾客也一同参与其中。
离开「产土神之家」时，道子女士等人用当地民谣《十日町小调》和舞蹈为折坂先生送行。
略带羞涩地随大家起舞的折坂先生含笑说道："听到这样的旋律真是心潮澎湃啊。各位母亲的歌声如此清亮，真想记住歌词好好唱一唱呢。"
折坂：我的歌声深受浪曲、口上等日本传统音乐的影响。虽无特殊渊源，但日常祭典中耳濡目染的基本韵律已融入骨血。我认为唯有将这种潜藏于心的传统基因铭记于心，歌声才能更具力量。
折坂：海外流行音乐的根基同样源于传统音乐。同样地，日本大众音乐也融入了民谣、演歌等传统元素，由此创造出具有普世性的音乐。这或许也与如何将本土元素转化为艺术表达相关——不是淡化扎根于特定地域的特色，而是如何完整呈现其浓郁风貌。这种创作理念更贴近我追求的艺术表达。
思绪随着艺术节的进行而日益深邃，折坂悠太的旅程将延续至后篇。
「产土神之家」（2006年）
这是将1924年建造的越后中门造茅草屋顶民居，通过陶艺实现再生改造的项目。一楼设有由日本代表性陶艺家打造的壁炉、灶、洗面盆、澡盆，以及使用当地食材、盛装于陶艺家器皿中供应料理的餐厅。二楼由三间茶室组成的陶艺展示空间。村落女性们明媚的笑容与欢快谈笑亦是人气亮点。项目由陶艺杂志《陶磁郎》主编入泽美时担任总监，建筑改造则由木造民宅研究专家安藤邦广负责。
产土神之家 – 大地艺术节之乡
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个人资料
折坂悠太
平成元年（1989年）出生于鸟取县的唱作歌手。幼年时期在俄罗斯和伊朗度过，归国后移居千叶县。2013年起以吉他弹唱形式展开现场演出活动。这位罕见的歌手不仅拥有独特的演唱技巧，更兼具蓝调、民族音乐、爵士等多元音乐素养，并将其完美融入流行乐创作。其音乐造诣与现场表现力备受宇多田光、Gonchichi、后藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）、伊集院光、小山田壮平（前andymori成员）、坂口恭平、寺尾纱穗等音乐人盛赞。2018年10月发行最新专辑《平成》。同年以全国23站弹唱打赏巡演引发热议，并活跃于FUJI ROCK FESTIVAL 2018、RISING SUN ROCK FESTIVAL 2018 in EZO、New Acoustic Camp等夏季音乐节，持续拓展艺术疆域。
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