卡巴科夫的梦想在越后妻有绽放

2021年夏季，在"大地艺术节"上，由两件旧作与六件新作组成的伊利亚＆艾米莉亚·卡巴科夫作品群将以"卡巴科夫之梦"之名问世，这在全球艺术界堪称独一无二。

伊利亚·卡巴科夫1933年生于前苏联，是犹太裔艺术家。1950至80年代，他在苏联文化管控下，表面以绘本插画家身份活动，同时持续进行非官方艺术创作。在无法出国、缺乏自由发表平台的严酷环境中，他始终坚持创作"为自己而作"的作品。自80年代中期移居海外后，他通过再现苏联空间的综合空间艺术（整体装置），持续表达着人们的梦想与记忆。

卡巴科夫自代表作《棚田》（2000年）创作以来，经由《人生的拱桥》（2015年），二十余年间始终支持着越后妻有大地艺术节的活动。卡巴科夫坦言："越后妻有的大地与自然始终是我心中独特的所在。"这个地方对艺术家而言究竟意味着什么？我们探访了他的内心世界。

卡巴科夫：为何选择越后妻有是个好问题。为何要把如此重要的作品群安置在如此偏远之地？初次来到越后妻有时，我们便被某种魔幻般的氛围深深吸引。群山、流水、白雪覆盖的田野。此地环绕着人类的宁静与平和，带来独特而珍贵的感受，令人深思生命的意义与人生的追求。我们在此地呈现的装置艺术，皆属创作生涯中最核心的作品。
卡巴科夫：以《棚田》为例说明吧。我们鲜少关注那些为创造维系生命必需之物而奉献毕生的人们。我们或许能脱离科技与日常物质生存，但若失去食物、水源等最朴素的存在，又怎能存续？我认为绝无可能。因此我们的首作《棚田》，正是为那些默默耕耘、不求丰厚回报与感激之辞的劳动者而作。

卡巴科夫：至于《人生的拱桥》，我们皆乘着同一艘名为生命的船。降生于世，为生存而搏斗，时而匍匐前行，时而畏惧他人，攀越人生中横亘的艰难险阻，被沉重的人生重担压垮倒下，最终在生命的尽头静静休憩。

卡巴科夫：这些项目落户越后妻有意义非凡。当地居民深谙日常生活的艰辛、工作的严酷、气候的无情以及人生赋予的一切挑战。他们懂得生存之道，懂得品味微小喜悦，懂得传承文化精髓。这里将迎来众多访客与游客——正因艺术家们在此打造了全球最杰出的艺术项目，人们才得以驻足观赏、沉思共鸣、享受艺术。

卡巴科夫：谨向越后妻有全体人士致以诚挚谢意——感谢你们邀请我们前来，感谢你们帮助我们实现梦想与构想，更感谢你们接纳我们的作品。身为艺术家并非易事，我们由衷感激能为当代及后世子孙在越后妻有留下艺术印记。

卡巴科夫在越后妻有创作的作品，既反映了艺术家迄今为止的人生轨迹与创作历程，同时也如他所言，诞生于对当地民众生活与劳动的共情之中。《棚田》这件作品将文字、立体装置与自然景观层层叠加，宛如在自然中展开的绘本，既映射出卡巴科夫作为绘本作家在苏联时期的经历，更贯穿着他铭记并永恒留存这片土地上辛勤劳作、顽强生存的人们的强烈愿望。

卡巴科夫在海外媒体上也常提及越后妻有，2018年他在俄罗斯媒体上引用了越后妻有居民致谢《棚田》的信函原文。信中写道："卡巴科夫夫妇，我们深怀感激。因为从未有过如此生动地展现我们的作品。"

卡巴科夫的自传与创作年表中，充斥着惊人数量的"痛苦"、"恐惧"、"不安"等词汇。他既是终生饱受煎熬之人，亦是始终怀揣梦想之人。

苏联时期的卡巴科夫既无法自由出国，直到五十多岁也几乎没有展出作品的机会。他深陷工作室创作，全然不知这种境况终将改变。因从事非官方创作而深恐被秘密警察逮捕，他反复将自己被捕的瞬间描绘在画纸上。当时苏联封闭压抑、生存危机四伏的境况，与当下疫情肆虐的处境有着惊人的相似。

移居美国后，卡巴科夫仍饱受流亡者的疏离感与病痛折磨，他将自身境遇投射于《人生的拱桥》中。但与此同时，他通过《十本相册》《计划宫殿》等系列作品，持续描绘着充满幽默的梦幻与奇想。
以人类梦想与记忆保存为主题的卡巴科夫系列作品，似乎在诉说着：生存虽艰难，梦想仍可存续；即便梦想无法实现，即便在他人眼中荒诞不经，追梦本身便具有意义。卡巴科夫多数作品以苏联为背景，却探讨着人类生存、苦难与渴望的普世主题。即将诞生于妻有地区的《卡巴科夫之梦》，不仅是艺术家梦境的档案库，更是献给世人生活与梦想的共生计划。