22年后的重新启程。值此MonET开放之际

大地艺术节迎来第22个夏天。其核心设施"基纳雷"中的越后妻有里山现代美术馆，将以"MonET（莫奈／越后妻有美术馆）"之名重新启航。基纳雷作为涵盖美术馆、温泉、餐饮、商品销售等设施的建筑群总称，自2003年由原广司+Atelier F建筑研究所设计建成以来，此次迎来第二次蜕变，亦是第三次启程。本次翻新工程同样委托原团队操刀。

此次MonET与松代「农舞台」田野美术馆不仅更新了设施，连同标志也焕然一新。MonET与KINARE同由秋山伸先生设计，农舞台则由大地艺术节标志设计师佐藤卓先生操刀。

MonET的诞生凝聚着诸多力量：在疫情肆虐的去年，十日町市长的英明决策、文化厅的全力支持，以及所有关注妻有地区的人们共同的努力。

2012年越后妻有里山现代美术馆落成之际，第五届艺术节上克利斯蒂安·波尔坦斯基曾在林德罗·厄利什的《Palimpsest：空之池》所在水域实施大型装置作品《无人区》。该作品此前已在米兰、巴黎、纽约展出过，但为在越后妻有实施创作时，沃尔坦斯基专程前往2011年3月11日东日本大地震受灾的东北地区考察，在获得心灵共鸣后才正式启动创作。

重达16吨的旧衣山被起重机以"偶然"之姿——如同"神之手"般抓起又坠落。这件作品宛如人类生死与命运的象征。

本次农舞台实现了伊利亚＆艾米莉亚·卡巴科夫夫妇的档案展。沃尔坦斯基与卡巴科夫都是世界艺术界的顶尖巨星，两人私交甚笃，且都曾参与首届大地艺术节。他们始终关注并支持着艺术节的发展，早在越后妻有孕育现代艺术乌托邦的萌芽阶段，就敏锐地捕捉到了这一趋势。

7月14日，沃尔坦斯基离世。自首届艺术节起，他便持续参与大地艺术节，甚至为今年原定举办的第八届艺术节制定了方案。关于后续事宜，必须与他的合作伙伴安奈特·梅萨热商议——她的作品陈列于田野仓聚落。

首届艺术节时，在如今十日町地区、昔日中里村河滩附近的田地里，他创作了名为《亚麻》的作品——数百件白色衣物被等距悬挂在钢丝上。其实直到最近我才得知，当他在现场进行作品最终检查时，发现作品与自己构想的差异之大令他震惊不已。他当场失语了。不知是沉默了五分钟还是三十分钟。但在这片静默中，他重组了作品并决心继续创作。为何如此？

沃尔坦斯基是当代艺术界的超级巨星。他作为大师级人物活跃于全球各大美术馆和画廊。如今他竟要来到越后妻有。当地居民——尤其是众多母亲们——怀着"如此杰出的艺术家要来访，他究竟是怎样的人呢"的热切期待迎接他。我想他定会努力回应这份期待。

NHK《周日美术馆》特辑曾展现《亚麻布》的创作过程，但后续环节并未被记录。镜头随后捕捉到沃尔坦斯基与母亲们握手、签名，以及他兴致盎然进行创作的场景。

这件作品如同"在此生活的人们，以及被迫离开此地之人的灵魂微光"般直击我们胸膛。自那以后，我总觉得他的作品中透出某种希望的光芒。
他是犹太人。在纳粹占领的巴黎，他的犹太父亲被伪装成离家出走，全家藏身于地板下。他出生时父亲缺席，大屠杀的记忆在他心中投下阴影。而他能持续创作承载人类希望的作品，或许正源于对越后妻有将成为新艺术潮流的坚定信念。
2002年，他突然致电我的事务所。恰巧接电话的我听见他问道："下次还会办艺术节吗？"当我用生涩的英语回答"是的"时，他竟说："那我也可以参加吧。"
由此诞生的，是将旧东川小学整栋建筑作为舞台的装置艺术《夏之旅》（2003），以及永久性作品《最后的教室》（2006）。

对于卡巴科夫，我也有同样的感受。1999年，为筹备首届艺术节前来考察的卡巴科夫，在松代站月台上久久凝望着城山。那里曾是山体滑坡频发的斜坡，如今已变成层层棚田。卡巴科夫被当地农民的非凡气魄所震撼，创作了《棚田》这件作品。

卡巴科夫出生于旧俄罗斯、苏联时期，在体制管控下直至53岁都未能发表作品，直到移居欧美才得以公开创作。他曾梦想将风景、雕塑与诗歌融为一体，打造立体绘本般的艺术构想，最终以《棚田》之名在妻有地区实现了这一愿景。

这便是卡巴科夫在越后妻有艺术村的起点。
2015年，卡巴科夫主动提出想要创作作品。此前一年，他在巴黎大皇宫举办大型展览后，因深陷过度商业主义与自我主义的泥潭而心灰意冷，甚至面临退出艺术界的抉择。据我所知，正是那时他突然意识到"自己还有妻有"，于是联系了我们。最终，他在第六届大地艺术节上创作了《人生的拱桥》——这件作品既是对他自身生命的礼赞，也是对所有生者生命的致敬。

去年6月9日，卡巴科夫再次联系我，表示希望在妻有创作新作品。这便是《携手之塔》。在疫情导致人们彼此隔绝的背景下，卡巴科夫认为这座作品理应诞生于妻有。它会在黄昏时分缓缓变换光色，这些光影承载着当地居民乃至全世界人们的心绪。

荷兰历史学家霍伊津加在论述中世纪聚落的著作《中世纪的秋》中曾写道：喜庆时钟声自某座寺院响起，哀伤时钟声自另一座寺院飘荡。我猜想卡巴科夫或许也在构思类似的意象。

自那以后，他不断提出各种创作构想。摒弃了常规的经济谈判，他全力以赴将酝酿多年的创意付诸实践。如今这些构想正通过农舞台及由此延伸的田野博物馆，以"卡巴科夫之梦"的形式逐步实现。或许正因身处疫情时代，这些作品才得以一蹴而就。

莫奈（MonET）与松代「农舞台」田野美术馆，堪称时代与当地居民、以及始终与越后妻有地区保持联系的人们共同创造的作品。正因这两者的结合，越后妻有里山现代美术馆才得以冠以"Museum on Echigo-Tsumari"之名——其中"on"一词蕴含着与越后妻有整体相连的深意。而"Mon"在法语中亦有"我的"之意，MonET这个名称既寄托着"我的ET（越后妻有）"的期许，也暗含着"我的E.T.（地球外生命体）"的奇想。

建筑物一楼新增了由良品计划构思的社区空间（※1）与商店，二楼的博物馆商店也完成翻新，主要销售艺术家周边商品。新设的特别展厅正举办森山大道摄影展《彼岸在轮回（源自越后妻有版《真实的李尔王》）》。这些照片摄于2003年第二届艺术节期间，当时森山大道为拍摄荷兰艺术家克里斯蒂安·巴斯蒂安斯的表演来到妻有地区。当我们看到这些作品时深受震撼——这位曾用镜头记录1960-70年代新宿都市阴影的摄影大师，此刻竟在捕捉鲜花。那些为点缀街景而栽种的绚烂花朵，竟能如此打动森山先生的视线，令人感慨万千。

明年的艺术节上，本展厅将与拥有世界最大规模现代艺术藏品的俄罗斯普希金美术馆联合举办展览。即便在严峻形势下，我们仍能通过文化跨越国界建立联结。

与土地紧密相连的场地特定艺术，在越后妻有地区如道祖神般蓬勃发展。MonET希望成为承载这一整体信息的功能载体。期盼这座回廊终能化作自由市集，成为众人展示专长与兴趣的舞台。如今我们怀揣远景展望，已能灵活行动。虽志向宏大、前路漫漫，仍将以实现自主运营为目标持续耕耘。

1996年初访越后妻有，我便期盼此地能成为让全世界、让日本民众通过文化艺术获得些许愉悦的场所。如今能逐步接近这个愿景，我深感欣慰。

北川富朗