特輯 / 與那人同遊越後妻有 第2回（後篇）
眉村千明體驗藝術。以想像力突破先入為主的觀念與自我設限
眉村千明（彈唱製作人偶像）
眉村千明以直覺捕捉越後妻有多元藝術的旅程。後篇將體驗目之所及盡是棚田的絕景，以及運用整棟古民宅打造的異形藝術。最終抵達此行終點——越後妻有現代美術館［KINARE］。她珍視的「想像力」將與藝術產生共鳴。
文字：內田伸一 攝影：豐島望 編輯：內田伸一、川浦慧（CINRA.NET編輯部）
18 December 2019
現代藝術×農家民宿 「脫皮之家」
「星峠的棚田」在四季流轉中，朝夕晚間展現多姿多彩的風貌。在「大地藝術祭」期間，更曾於夏季晨曦雲海漫溢棚田之際，規劃環繞此地的「星峠雲海馬拉松」賽事。
下個目的地是「星峠的棚田」。約200塊大小不一的棚田鋪展在山間斜坡上，構成絕美景致。這片風景是克服中山間地區嚴苛自然環境所孕育的結晶，連眉村小姐也為之傾倒。雖然圓頂體育館或巨蛋的演唱會很棒，但對她而言——「總有一天想在能容納兩億人的海灘或沙漠舉辦演出」——此地是否也是激發想像力的場所？
星峠的棚田（展望台與公廁）
地址：新瀉縣十日町市峠1513
洽詢電話：025-598-2521（峠集落中心）
星峠棚田 − 十日町市觀光協會 怦然心動十日町
＊十日町市棚田非觀光用地。敬請參閱上述網頁，並嚴守禮儀規範。
眉村千明
另一方面，其實這片棚田近年也面臨著承接者減少的課題。因此在2003年啟動了「松代棚田銀行」計畫，活用「大地藝術祭」所建立的人際連結，募集眾人共同支持棚田的「里親」（共同擁有者）。如今每逢插秧、收割與豐收祭的季節，總能吸引大批人潮參與，現場熱鬧非凡。里親們每年秋季都會收到美味的稻米。
眉村：原來如此～雖然與里親制度不同，但我2017年創立事務所（「株式會社 不是公司啦」）時，曾讓粉絲在演唱會展出場地購買股票。當時想著「把粉絲俱樂部變成股東制！」這點確實很有趣，但不僅如此。正因為是與眾人共同參與，才能成就某些事；當粉絲們視我的演唱會為「能共享歡樂、獲得自由的重要場域」時，我也會更有動力。因此我認為「松代棚田銀行」的模式也相當美好。
鞍掛純一＋日本大學藝術學部彫刻學科有志作品《脫皮之家》 2006年
接著抵達同屬峠集落的作品《脫皮之家》。穿過略帶神秘感的樹林後，眼前便出現了目標中的宏偉古民宅。外觀雖是靜謐的木造建築，但踏入室內便令人驚嘆不已——地板、牆壁、天花板乃至橫樑，無一不是被雕刻刀反覆雕琢的傑作。
鞍掛純一＋日本大学芸術学部彫刻學科有志作品《脫皮之家》 2006年
運用築齡150年的古民宅，透過以雕刻刀徹底雕琢室內各處表面，使建築物以藝術形式實現「脫皮・再生」的創作。由日本大學藝術學部教授與學生志願者耗時約兩年半，歷經累計三千人次手工雕琢完成。除觀賞體驗外，亦可作為整棟租賃的農家民宿使用。詳情請參閱以下連結。
＊造訪前請務必於上述網頁確認開放時間、參觀時間及訪客須知後再行規劃行程。
「脫皮之家」的內部。所有表面皆被雕刻刀刻劃出紋路。
眉村：邊想著「這地方好像會發生什麼事件呢～」邊走進去，沒想到裡面竟發生了這麼大的事。脫掉鞋子光著腳在地板上磨蹭，連腳底都能感受到雕刻的紋路，感覺真舒服。
這棟古民宅已有150年歷史。在成為空屋之前，隨著時代變遷，外牆與內部都曾進行補強等改造。雕刻家暨日本大學藝術學部教授鞍掛純一與學生們，首先著手重現其原始風貌。透過復原土間、農用牛馬駐足處、地爐等空間，重現長年生活的痕跡。更藉由雕刻室內各處表面，賦予建築嶄新樣貌，使其以藝術之姿「再生重生」。這件作品彷彿在告訴我們：無論是建築或人類，體內都潛藏著無數未知的可能性。
眉村小姐的這首作品，絕不將主流出道視為「終點」，而是持續蛻變的見證
其實這棟房子正如「現代藝術×農家民宿」的標語所言，本身就是一件可供住宿的作品。採每日一組、整棟包租制，無論朋友同遊或家族旅行都能體驗獨特的住宿感受（廚房與衛浴空間皆已翻新為最新式樣）。
這裡還有閣樓般的空間，若能在此住宿想必會更加有趣。
眉村：好囉，下次巡演來新潟的時候，就在這裡和大家一起辦合宿演唱會吧！之後再辦棚田稻收慶典演唱會怎麼樣？
街中的綠洲「越後妻有里山現代美術館［KINARE］」
越後妻有里山現代美術館［KINARE］是座落於市區、深受民眾喜愛的景點
本次旅程終於抵達終點站。我們來到十日町車站周邊街區內的越後妻有里山現代美術館［KINARE］。中央那座寬闊的「池塘」，作為人們休憩的場所深受喜愛。
越後妻有里山現代美術館［KINARE］ 2003年
2003年以「越後妻有交流館・KINARE」之名誕生。以正方形為基調的嵌套式造型，由原廣司+Atelier FAI建築研究所設計。2012年轉型為現代美術館。館內設有大型現代藝術展區、餐飲設施「越後信濃川酒吧」及入浴設施「明石之湯」。建築中央開鑿的蓄水大池亦為熱門景點。
＊請於造訪前，透過上述網頁確認開放時間、時間及交通方式後再行規劃行程。
2018年第七屆「大地藝術祭 越後妻有藝術三年展」中，藝術家林德羅·厄利什運用這座池塘將整個空間轉化為藝術作品。此處已成為永久性藝術裝置，至今仍為造訪的遊客帶來歡樂。眉村先生，您能辨識出哪個是藝術作品嗎？
眉村先生究竟是在尋找作品，還是正因戲水而興高采烈，實在難以分辨。
眉村：呃～會在哪裡呢？中間雖然有座基座，但什麼都沒放啊。嗯，等等。這該不會是……
「嗯？」似乎察覺到什麼。
眉村：啊，明白了。我懂了！這池底畫了些東西。而且這該不會就是建築本身和天空吧？
果然是正解。這件作品《Palimpsest：天空之池》，是在池底繪製了與水面倒影中的建築及藍天如出一轍的圖案。因此從二樓某個特定角度眺望時，真實水面的鏡像與「繪製的鏡像」會重疊疊加；而從其他角度觀看時，則會呈現多重層次，為觀者帶來奇異的視覺體驗。更神奇的是，即使天色陰雨，池中倒映的天空卻依然晴朗無雲！
萊安德羅‧埃爾里希《Palimpsest》 2018年
眉村：原來如此～。一邊想像從二樓望下去的景致，一邊在池畔嬉戲也很有趣；而從高處細細觀賞時，那種奇妙的氛圍也令人著迷呢。
建築內部還設有規模宏大的現代藝術常設展。
萊安德羅・埃爾利希《隧道》2012年 靈感源自越後妻有地區常見的「隧道」與「魚板倉庫」所創作的體驗型作品。透過視覺錯覺效果，眉村先生竟變得巨大化！
卡爾斯滕·赫勒《滾動圓柱體，2012》2012年 宛如置身於懷舊「理髮店三色柱」的沉浸體驗。令人聯想到血液循環，亦喚起迷幻搖滾的意象。
桑久保亮太《LOST #6》2012年（攝影：中村脩） 當附燈的模型電車在網籃等日常用品內部行駛時，光影交織的幻境便流淌於牆面之上。
最後，眉村先生體驗了桑久保亮太的作品《LOST #6》，彷彿搭乘小型電車暢遊越後妻有。我們再次請他分享了此次旅程的感想。
眉村：呃～中途吃的軟冰淇淋超好吃！……其實根本沒吃過啦（笑）。我想表達的是，人們能透過「想像力」獲得快樂。比如最初造訪的「繪本與樹木果實美術館」，繪本世界的故事固然精彩，同時也讓人感受到「這絕對是海鰻！」這類自由想像的樂趣。我的歌曲雖有真實經歷作為契機，但若能讓聽眾自由發揮想像，世界便會更加遼闊。
例如她的歌曲〈小笛蟲〉，據說是從某段苦澀的親身經歷中迸發的作品。在音樂祭的試鏡現場，當她自稱「我是偶像」的瞬間，評審竟在開唱前就垂頭不語。這首誕生於挫敗的歌曲裡，她以積極而強韌的聲線呼喚著＜嘿，那只是你未曾見過的世界罷了＞。這或許是獻給所有受制於先入為主觀念的人們的一則訊息。
眉村千明／小笛蟲
附錄。在戶外作品《回來的紅色丁字褲少年》（関根哲男，2009年）前方的臉孔插入看板前拍攝的一張。眉村先生正想像著：「這張照片用來當我的新藝人照如何呢？」
個人簡介
眉村千明（まゆむら ちあき）
1996年9月12日出生。東京都出身。彈唱型製作人偶像兼「不是公司啦股份有限公司」代表董事兼靈魂人物。憑藉卓越的歌唱實力、彈唱風格、詼諧的取樣技巧、製作技術，以及開朗自由奔放的個性備受矚目。2019年5月以首張專輯《めじゃめじゃもんじゃ》正式出道。2020年1月8日發行第二張專輯《劇団オギャリズム》，並宣布啟動全國巡演「CHIAKI MAYUMURA 2nd Tour 劇団オギャリズム」。
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