「大地藝術祭」令人傾心的三大震撼體驗

我對藝術頗有興趣，出國時總會造訪當地美術館。主要動機是想接觸該國的背景文化，加上工作性質使然，也想了解其作為休閒景點的魅力。另一方面，每當工作陷入困境時，我便會漫無目的地前往附近的美術館，接觸那些令我「難以理解」的事物。商業本質上是從經濟合理性（即投資金額能帶來預期收益的狀態）中尋求解方的世界。然而，僅憑此往往難以獲得答案。若僅仰賴自身思維的作業系統，便可能忽略某些關鍵。因此對我而言，藝術不僅是調整內在平衡的途徑，更是洞悉事物本質的重要媒介。

「大地藝術祭」有許多認同其理念、來自各界擔任官方贊助者的參與者。本連載首回登場的模特兒田中里奈亦是其中之一。她因受領隊高島先生邀請，參加冬季造訪越後妻有地區的「大人遠足之旅」，因而與「大地藝術祭」結下緣分。

首先，是初次接觸到的藝術形態。最初邂逅的是在巴士移動途中發現的関根哲男雕塑群《回來的紅色丁字褲少年》。作品半埋於雪中佇立，起初還以為是稻草人之類的東西。心想：或許因為是豪雪地帶，冬天會將它移到河邊吧？完全沒意識到這是件藝術作品。然而這竟也是「大地藝術祭」誕生的作品，更令人驚訝的是，每年冬季當地農民都會為它披上冬衣。

過去只知在美術館欣賞藝術的我，雖覺得藝術有趣，卻總覺得那是遙不可及、與自己截然相反的存在。正因如此，才更對它產生了興趣。然而在此地，當地大叔大嬸們竟擅自為藝術披上衣裳（笑）。當然並非負面意義，令人驚訝的是他們如此自然而然地行事。更驚人的是藝術祭主辦方竟表示：「這也包含在作品之中。」這份包容令我深受感動。原來藝術竟能如此貼近生活，在不斷變遷中扎根於地域之中。

内海昭子的《為了無數失去之窗》與磯邊行久的《河流流向何方》，亦是本屆藝術祭的精髓所在。不同於在美術館這類均質空間中欣賞的藝術，當藝術與自然景觀之美、四季流轉、地域生活脈動及歷史軌跡相互交融，我們得以在和諧中感受這一切。而當我體悟到藝術亦能在觀者心中萌芽時，對其真正價值的認知便徹底改變了。

支撐藝術祭的眾多幕後推手。那趟旅程的餐食，是由當地母親們以越冬料理款待的「雪見御膳」。料理本身固然精緻，但更令我震撼的是，為支撐這些活動而投入心力的龐大人力。聽聞藝術祭開幕時，更有來自各地的數百名志工參與其中。在人口外流加劇、勞動人口稀少的地區，藝術竟成為創造工作機會的契機，更催生出人們自發無償參與珍視事物的新風潮。這份熱忱令我深受感動。

在各地邂逅的居民們，個個都洋溢著真摯的喜悅。從大家身上感受到參與藝術祭的喜悅與自豪，更聽聞總監北川 Fram 先生親赴各地舉辦數百場說明會的事蹟，深切體會到這份積累已久的努力。雖然Asobue也將「地方創生」列為事業主題之一，但沒想到竟存在如此扎實而溫暖的實踐模式。回想起來，正是透過這三項衝擊，讓我逐漸愛上了這場藝術祭。