「誤會上等！」的藝術體驗推薦

從小我就喜歡畫畫和創作。但隨著長大，漸漸認為「藝術是去美術館欣賞的東西」「沒有美術知識就無法理解」。於是曾有一段時期，雖然感興趣卻覺得那是與自己遙遠、門檻極高的存在。就在那時，我參加了「瀨戶內國際藝術祭」造訪直島，竟發現藝術竟能如此令人愉悅。那一刻我徹底改變了認知：「原來藝術是能當場感受、享受的體驗啊！」

在此之前，我習慣了像學校功課那樣有標準答案的問題。但藝術本沒有正解對吧？旅行也是我的興趣，可出遊時，我並非為了安裝與眾相同的答案或真相而去。自從能坦然接受「任憑各自的感性隨意誤解也無妨」這個念頭後，我才真正學會純粹地享受藝術。

得知新潟深山裡竟有如此大規模的藝術祭，著實令我驚訝。若說瀨戶內海的魅力在於「遼闊海洋的開放感」，越後妻有則瀰漫著宛如「心靈故鄉」般的氛圍。翻越群山深入其中，被大自然環抱的溫馨氣息令人心曠神怡。這真是個讓人想一去再去的地方。

最先喚起「又來到這個藝術祭了呢」這般感受的，是小荒戶聚落裡的「回來的紅色丁字褲少年」。它像地藏菩薩般突然現身的模樣很討喜，而冬季時替它穿上衣服的藝術裝置，豈不是可愛得過分了嗎？

2018年（第7屆）最令我傾心的，是尼古拉·達羅在已停辦中學教室裡設置的《上鄉樂團－四季之歌》。作品中化身為動物與妖怪的人偶們正進行樂團演奏。無論是舞台設計或細部動作都極其精巧，是件令人想一直凝視的舒適作品呢。好想帶回家啊！

在藝術祭的歷程中，雖然有些作品如今已不復存在，但我特別鍾愛曾於神社展出的艾瑪·瑪麗格女士之作《阿特拉斯的哀歌》。那如地球儀般的球體不斷旋轉，宛若影子戲般縈繞舞動，美得令人屏息。更令人心跳加速的，是得以進入拜殿這般平日禁足之地的微小違禁感，那份悖德的悸動更添幾分悸動。

推薦您入住由木造校舍改建的住宿設施「三省屋」。若與朋友同行，宛如體驗「成人修學旅行」。成年後能在滿是雙層床的房間就寢，可是難得的體驗呢。餐點由村落媽媽們親手烹調家常菜，談話室裡陳列著林德羅·厄利什的藝術作品，還能到體育館盡情玩耍。這樣的體驗怎能不令人雀躍！（參考：與藝術共居的時光。在三省屋度過的片刻）

就像這樣，藝術存在於自然之中、廢校的教室、神社、古民宅等鮮少有人氣息的場所，或是相反地能感受到人溫度的空間裡。因此，我認為這形成了看似不協調卻又和諧共存、難以言喻的異空間。這正是美術館無法體驗的魅力所在吧。這或許正是藝術祭獨有的趣味所在。