山口洋佑在積雪的越後妻有體驗到的，是從「自我」資訊中獲得的解放

山口洋佑（插畫家）

『美術是從大地而來』的首頁每月都會刊登配合當月主題的視覺作品。2020年2月至4月期間，刊載山口洋佑先生的插畫作品。山口先生造訪積雪覆蓋的越後妻有地區時，感受到「自我」存在被解放，連輪廓都逐漸模糊的奇妙體驗。置身自然之中，才驚覺自己竟如此迷失了「自我」的存在。這段體驗透過全新繪製的插畫與文字，娓娓道來。

文字・插圖：山口洋佑　編輯：川浦慧（CINRA.NET編輯部）

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09 April 2020

©️山口洋佑

久違地踏上冬日的越後湯澤車站，東京未曾見過的雪花正飄落著。登上前來接站的車輛後，便沿著已積雪的道路駛去。垂掛的灰雲與雪山的邊界朦朧不清，隨著車程流逝，我漸漸分不清身處何地、時間為何時，腦中倏然掠過這樣的念頭：這世界是否會就此無盡延續下去？這份感受帶著些許不安，卻又混雜著某種安寧，是種奇妙的體驗。

這種氛圍在克利斯蒂安·波爾坦斯基＋將．卡爾曼聯手打造的《最後的教室》(*1)中更顯強烈。黑暗中，稀疏的光線下無數電風扇嗡嗡作響地搖擺著，半透明的帷幕模糊了教室的邊界，被布料與黑色物體覆蓋的某物僅留下曾存在的痕跡，唯有閃爍的光影與如心跳般的聲響，彷彿世界的開端般縈繞於此。

*1：克利斯蒂安·波爾坦斯基＋將．卡爾曼《最後的教室》（2006年）

以人類生死與記憶為主題的波爾坦斯基，早在2003年便於同一地點展開創作。為此作品親赴現場的2006年冬季，恰逢破紀錄的大雪。據悉當時的景致與夏日截然不同，整座校園被積雪封鎖。最終誕生的作品，將場域記憶以濃密而沉重的形式封存於建築之中。
最後的教室

©️山口洋佑

在東京期間，總是不斷被追問著「我是誰」。人們要求「自我」這個符號必須持續作為資訊存在，隨著生活層層堆疊，這種要求日益強化，不知不覺間，自己竟也開始依循著這個符號行事。

在這片雪景之中，昏暗的教室裡，那些構成自我本質的資訊正逐漸消融，線索也日漸模糊。置身於無人知曉自己、亦不知身在何處的境地，或許近乎一次死亡。在彷彿無盡延展的自然氣息與大地之間，於昏暗教室裡朦朧交疊的自我與他人記憶中，感受著自身輪廓逐漸消逝的體驗。那彷彿獲得無盡解放的感受，既令人恐懼，又彷彿被深深擁抱而感到安心。

個人簡介

山口洋佑（やまぐちようすけ）

插畫師

活躍於國內外雜誌、書籍、CD、時尚、廣告等多元媒體領域。近期作品包括東山彰良著《小小空間》（文藝春秋）、町屋良平著《厭惡愛情》（文藝春秋）、《戰時音樂》蕾貝卡・麥凱著（新潮社）等書籍封面繪製，FRaU OCEAN「向海洋許願」（講談社）、MUSIC MAGAZINE、東京國立博物館導覽手冊插畫，以及「第30屆下北澤戲劇祭」主視覺設計等。另發行巴恩羅姆賽20週年紀念繪本《星與花的庭院》，並於各地舉辦個展。