特輯 / 與那人同遊越後妻有 第1回（前篇）
折坂悠太所珍視的「在地」與「傳統」的力量
折坂悠太（創作歌手）
造訪「大地藝術祭」，將邂逅無數美好相遇。壯闊的自然景觀、熱情友善的在地居民、美味佳餚，以及唯有此地才能遇見的藝術作品。本次踏上藝術祭旅程的，是創作歌手折坂悠太。這位平成元年出生的音樂人，以獨特世界觀與清新歌聲備受矚目——2018年發行專輯《平成》，2019年更推出曾擔任月九劇主題曲的〈朝顏〉。睽違十年再度造訪越後妻有之地，他究竟看見了怎樣的風景？
文字：中島晴矢 攝影：豐島望 編輯：內田伸一、宮原朋之（CINRA.NET編輯部）
28 September 2019
仰望天空 / 冥想藝術「光之館」
踏上越後妻有這片土地，望著眼前綿延的田園與樹林，折坂悠太輕聲呢喃：「啊，我回來了呢。」平時就熱愛觀賞藝術的折坂先生表示，自己早在2009年便曾造訪過這場藝術祭。
折坂悠太
折坂：十年前初次造訪「大地藝術祭」時，我才剛開始接觸音樂。其實比起音樂，我更常從藝術中獲得靈感。因此當時從這個藝術祭帶回了許多對自身創作極為珍貴的啟發。
最令我印象深刻的，是作品置身於大自然中的狀態。
折坂：這與在美術館欣賞藝術的體驗截然不同，作品是突然躍入眼前的存在。作品與自然的界線如此模糊，難以分辨何處是藝術、何處是自然。當生活空間與藝術融為一體──我從中感受到無上的「自由」。
宇多田光曾表示深受震撼的歌曲〈淺間〉，猶如一幅描繪北輕井澤的素描，與越後妻有地區的風景亦有所呼應。
本次首先造訪的是首屆藝術祭打造的「光之館」。這座由美國光影空間藝術大師詹姆斯·特瑞爾創作的「可住宿藝術作品」（本次於日間參觀），源自特瑞爾受谷崎潤一郎《陰翳禮讚》啟發，參照日本傳統屋舍所建構的建築，其特色在於配備可移動式屋頂。
詹姆斯·特瑞爾《光之館》
屋頂緩緩滑開，方正的天窗透出裸露的天空。躺在榻榻米上仰望天空的折坂先生喃喃自語道：
折坂：會讓人分不清遠近感呢。彷彿天空真的被裁切下來，就這樣擺在那兒似的。
為住宿旅客特別設計的日出與日落光影演出中，透過投射於天花板的彩色光束，您將能體驗到自然界「白色光」中隱藏的豐富色彩層次。
天空的表情與周遭景致，據說會隨著時段流轉而瞬息萬變，更在四季更迭中展現不同風貌。夜幕低垂時星辰閃爍，寒冬時節周遭樹木覆上皚皚白雪。在這樣的「光之館」裡，折坂先生所感受到的，正是塔勒爾作品的「本質」。
折坂：我也看過其他塔勒爾的作品。不過這裡並非像美術館那樣純白的空間，而是日本傳統民宅中常見的榻榻米房間，天花板被切割開來。這種設計帶來強烈的異物感吧？正因融入了我們日本人的生活格式，反而更突顯出藝術家的創作特質。要真切體會塔勒爾作品崇高本質的精髓，或許《光之館》才是最佳例證。
詹姆斯·特瑞爾《光之館》（2000）
由光之藝術家特瑞爾於首屆「大地藝術祭 越後妻有藝術三年展」打造而成。此設施以「冥想之賓館」為構想，讓訪客能在駐留生活中體驗特瑞爾的藝術世界，堪稱舉世無雙。詳情及住宿預約方式請參閱以下連結。
光之館 官方網站
＊請務必於上述網頁確認開放時間、參觀方式後再行規劃行程。
透過空間、飲食與器皿感受風土的「產土神之家」
接著造訪的是由近百年歷史的茅草屋再生而成的「產土神之家」。這間餐廳由當地居民經營，提供大量運用鄉土食材烹製的料理，整個設施本身亦是一件「作品」。
「產土神之家」
日本各地知名陶藝家的作品，不僅作為料理器皿，更陳列於家居各處。
屋內各處陳列著獨具特色的陶藝作品。照片為寺田康雄創作的「瓢」。
鈴木五郎製作的大型織部燒「灶」，據說每年秋季烹煮新米時便會派上用場。
浴室裡陳列著澤清嗣創作的大型陶藝作品，名為「澡盆」。此處亦提供住宿方案，住客得以浸泡在這座精緻的澡盆中。
在欣賞了運用嚴寒風雪中茁壯生長的「根曲杉」所建造的建築，以及散落各處、由名匠們精心製作的陶藝作品後，終於迎來期待已久的午餐時光。
當日菜單以名牌豬肉「妻有豬」為主軸，搭配圓茄等鄉土蔬菜滿滿一盤。米飯自然選用新潟名產。折坂先生特別關注的「絲瓜」即為照片中托盤右上角的這道菜。
折坂先生特別提到，加熱後果肉會鬆散如素麵的「絲瓜」尤其美味。當我邊品嚐料理邊詢問：「『うぶすな』是什麼意思呢？」掌廚的樋口道子女士回答：「用漢字寫是『産土』。這是八百万神明中的一位，是守護這片土地的守護神喔。」
在「產土神之家」工作的當地女性之一，樋口道子女士
「這裡真是個好地方呢。水甘甜、空氣清新，最重要的是人情味十足。」道子女士等人神采奕奕的談笑聲中，折坂先生也忍不住展露笑容。
餐後，折坂先生深有感触地頷首：「藝術祭已融入當地居民的生活了呢。」他將這片土地的獨特氣質與自身音樂活動相互映照，陷入沉思。
折坂：地方風景啊，每個地方都像異國般截然不同，很有趣呢。就連談論自己的音樂時，就像專輯命名為《平成》那樣，2018年確實存在著以時間軸思考的面向。不過，我認為2019年的主題是「場所」。
折坂：舉例來說，我今年在京都組建了名為「重奏」的樂團。之所以創立這個樂團，正是因為京都擁有與東京截然不同的音樂社群。某些地區特有的風土氣息，或是必須親身前往才能體會的氛圍——我想這類特質，各個地區應該都存在著吧。
折坂：雖然現在是高度全球化的時代，但各國藝術表現卻逐漸回歸在地化了。深入探索特定地域，反而成為向外拓展的契機。因此我希望在感興趣的地方扎根，進行長期駐留，與當地人建立連結。
語氣堅定的折坂先生，重新回顧了初次參與藝術祭的印象。
折坂：在越後妻有邂逅了無數如深植大地般根深蒂固、無法撼動的作品。這或許正是我開始體會到「場所」與「扎根於土地的力量」的契機。
「產土神之家」慣例的以歌與舞相送賓客儀式。受送者亦一同參與。
離開「產土神之家」時，道子女士等人以當地民謠《十日町小唄》及舞蹈為折坂先生送行。
雖顯得有些害羞，折坂先生仍隨之起舞，他腼腆地表示：「聽到這樣的旋律總會心頭悸動呢。各位阿姨的歌聲如此清麗，甚至讓人想學著唱起來。」
折坂：我的歌謠深受浪曲、口上等日本傳統音樂影響。雖無特殊淵源，但透過日常祭典等場合，那些基礎的旋律節奏早已融入骨血。我認為唯有將這份潛藏體內的傳統基因銘記於心，歌聲才能更具力量。
折坂：海外的流行音樂，其根源同樣奠基於傳統音樂吧。同樣地，日本的大眾音樂也融入了民謠、演歌等傳統元素，進而創造出具普世性的音樂。這或許也與如何將在地性轉化為表現形式的議題相呼應。重點不在於淡化某個地域的根源，而是如何完整呈現其濃郁本質。這種創作理念，更貼近我所追求的表現形式。
與藝術祭相互呼應般思索日漸深邃的折坂悠太之旅，將延續至後篇。
「產土神之家」（2006年）
此為將1924年建造、採用越後中門造結構的茅草屋頂民宅，透過「陶藝」再生的計畫。一樓設有由日本代表性陶藝家打造的暖爐、灶、洗臉台、澡盆，以及使用當地食材、盛裝於陶藝家器皿中供應料理的餐廳。二樓則由三間茶室構成的陶藝展示空間。聚落婦女們活力四射的笑容與閒談亦廣受好評。企劃由陶藝雜誌《陶磁郎》總編輯入澤美時主導，建築修復則由木造民宅研究家安藤邦廣負責。
產土神之家 – 大地藝術祭之鄉
＊請於造訪前，透過上述頁面確認開放時間、時間及參觀方式後再行規劃行程。
個人簡介
折坂悠太
平成元年（1989年）出生於鳥取的創作歌手。幼年時期旅居俄羅斯與伊朗，歸國後移居千葉縣。2013年起以吉他自彈自唱形式展開現場演出活動。除獨特唱腔外，更兼具藍調、民族音樂、爵士等多元音樂素養，並將其轉化為流行樂的罕見歌手。其音樂性與現場演出實力，獲宇多田光、Gonchichi、後藤正文（ASIAN KUNG-FU GENERATION）、伊集院光、小山田壯平（前andymori成員）、坂口恭平、寺尾紗穗等音樂人盛讚。最新專輯為2018年10月發行的《平成》。同年更以全國23站彈唱投錢巡演引發熱議，並活躍於FUJI ROCK FESTIVAL 2018、RISING SUN ROCK FESTIVAL 2018 in EZO、New Acoustic Camp等夏季音樂祭，持續拓展演出版圖。
折坂悠太 上部
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