【홍콩 하우스 2025 기획전】 홍힘 & 아심 《돌의 속삭임》

이벤트

【홍콩 하우스 2025 기획전】 홍힘 & 아심 《돌의 속삭임》

개최 개요

기획전

2025년 홍콩 하우스에서는 홍힝(Chris Cheung) & 아심(Sim Shum Kwan Yi) 두 작가의 기획전을 개최합니다.

시나노의 강과 산이 형성한 자연의 수석은 시간의 흐름과 생태계의 변화를 지켜보고 있습니다.홍힘(Chris Cheung)과 아심(Sim Shum Kwan Yi)은 이 수석을 활용해 도자기 항아리와 공명하는 설치 작품을 만들어 자연의 소리를 홍콩 하우스에 담아냅니다. 또한 그들은 회화와 종이 등불을 통해 양 지역의 연결성을 탐구합니다. 《돌의 속삭임》은 관객에게 독특한 감각적 경험을 선사합니다.

작품 소개

《석송(石誦)》 아심
수묵지본의 걸개그림과 돌 (한 세트 세 점)
75 x 22.5 cm; 195 x 22.5 cm; 60 x 22.5 cm

《석송(石誦)》은 일본어 및 국제 모스 부호의 논리를 참조하여 돌의 형태를 이용해 부호화하고 있습니다. 부호는 오선보로 구분되어 있으며, 돌의 코드가 노래 가사에 대응함을 시사하고 있습니다.이 세 폭의 걸개 그림에는 에치고츠마리의 민요 《새 쫓는 노래》와 《까마귀 춤》, 그리고 홍콩 나미암의 《여행길 가을 한》 가사가 그려져 있습니다. 각 걸개 그림 아래에는 일본 시나노가와와 홍콩 사이공 해역에서 채취한 한 쌍의 돌이 놓여 있습니다.이 작품은 자연에 대한 경외심, 풍년을 기원하는 마음, 그리고 말로 표현할 수 없는 이야기를 담고 있습니다. 역사적으로 《새 쫓는 노래》와 《여행길의 가을 한》은 금기나 주변적인 주제를 다루고 있지만, 지금은 돌의 언어를 통해 조용히 공명하고 있습니다.

《언석굴(言石窟)》 홍힘
도자기, 돌, 나무, 금속, 플라스틱, 전자 부품
크기 가변

《언석굴(言石窟)》은 일본 정원의 '수금굴(水琴窟)'을 착상원으로 삼아 공간의 분위기를 높이는 음향 공간을 창출합니다. 이 설치 작품은 물방울이 돌이나 용기에 떨어지면서 공명음을 만들어 관객을 편안하게 하는 역할을 합니다.니가타현 쓰난마치에서 수집한 크기가 다른 9개의 용기에는 농가의 간장 항아리, 백 년 이어져 온 양조장의 담금 항아리, 온천 여관의 방화용 물탱크, 지역 도예가의 작품이 포함되어 각각 고유한 역사적 이야기를 지니고 있습니다.내부의 물방울 설치 작품은 《石誦(이시즈사미)》의 도표에 따라 사전에 프로그램된 모스 부호에 따라 물방울을 방출하며, 선택된 세 곡의 리듬을 서로 다른 템포로 해석합니다.

《그림자 석굴》 홍힘 & 아심
종이, 전구, 금속, 플라스틱, 전자 부품
크기 가변

《그림자 석굴(影石窟)》은 홍콩의 남음(南音) 《객도추한(客途秋恨)》과 에치고츠마리의 민요 《새 쫓는 노래(鳥追いの歌)》 및 《까마귀 춤(からす踊り)》에서 영감을 받은 작품입니다.에치고·모도데 지역의 한지에 《석송(石誦)》의 도보를 레이저 커팅하여 세 세트의 라이트 설치 작품으로 제작되었습니다. 등롱의 그림자가 천천히 공간을 선회하며, 빛과 그림자의 대비가 마치 또 다른 작품 《언석굴(言石窟)》의 선율에 맞춰 공중을 춤추는 듯합니다.

《반딧불이의 소원》 홍힘 & 아심
돌, 나무, EL 와이어, 종이에 먹그림
크기 다양

《반딧불이의 소원》은 에치고츠마리에서의 체류 중 반딧불이를 만난 경험에서 비롯되었습니다. 시메나와로 묶은 돌과 빛나는 물끈으로 연결한 나무가 반딧불이의 빛나는 리듬에 맞춰 천천히 깜빡입니다. 이 부드러운 빛은 생명의 덧없음을 표현하고 있습니다.시메나와 종이 장식에는 쌍둥이 소나무 그림이 그려져 있습니다. 이는 애니메이션 영화 《반딧불이의 무덤》에서 착안한 것으로, 전쟁 때문에 나무 아래에서 재회하지 못한 부모와 자식의 이야기를 상징합니다. 또한 작품에는 세상이 평화로워져 모두가 다시 만날 수 있기를 바라는 소망이 담겨 있으며, 반딧불처럼 덧없는 빛 속에 전쟁 없는 세상에 대한 희망을 담고 있습니다.

워크숍

돌의 속삭임 워크숍과 작품 가이드 투어

일시｜ 7/19(토) 13:00-14:00, 7/20(일) 14:15-15:15 ※종료
요금｜무료
예약 필수｜여기

아티스트들은 모스 부호에서 영감을 받은 수석(水石)을 위한 독자적인 언어 시스템을 개발했습니다. 이 컨셉을 바탕으로 관객이 자신만의 빛 설치 작품을 창작하고, 빛과 그림자를 통해 내면의 생각을 공간에 투영하는 워크숍을 진행했습니다. 참가자는 자신이 만든 작품을 기념품으로 가져갈 수도 있습니다.

홍힘 & 아심

홍힘 & 아심

홍힘(h0nh1m)은 신미디어 아트 설치 작품과 전위적인 전자 시청각 퍼포먼스로 유명한 홍콩의 예술가입니다. 그의 창작 스타일과 미학은 독특하여 전통과 미래의 개념을 융합하고 동서양 철학의 해석을 혁신하고 있습니다.최근 주요 작품으로는 서예가 동양자(董陽孜)와 공동 제작한 《묵·맥》(M+ 위촉), 홍콩 고궁 문화 박물관을 위한 《랑서》, 홍콩 무용단과의 협업으로 탄생한 대형 댄스 시 《쾌설시청》 등이 있습니다. 2025년에는 제19회 홍콩 예술 발전상에서 '올해의 예술가(미디어 아트)' 부문을 수상했습니다.

그는 2008년 신미디어 아트 팀 XCEPT / XCEED를 설립했으며, 작품은 국제적인 상과 아트 페스티벌에서 많은 주목을 받았으며 오스트리아, 폴란드, 브라질 등에서 전시되었습니다.또한 독일 레드닷 디자인 어워드, 뉴욕 TDC 어워드, Core77, 영국 루멘 프라이즈, 네덜란드 프레임 어워드, 심천 GDC11, 일본 서체 디자인 협회, 홍콩 GDA, 아시아 최고 영향력 디자인 대상, 뉴욕 아트 디렉터스 클럽(ADC) 및 제11회 젊은 선봉 연전 등에서 수상 경력이 있습니다.최근에는 XPLOR 실험실과 FutureTense 플랫폼을 설립하여 지속 가능한 생활 미학과 뉴미디어 아트 발전에 힘쓰고 있습니다.
아심은 홍콩 침회대학교 시각예술대학에서 연구 석사(MPhil) 및 문학사(BA) 학위를 취득했습니다.재학 중에는 나고야 조형대학으로 6개월간 교환학생을 다녀왔습니다. 주로 수묵을 매체로 삼아 전통 산수화의 현대적 의미를 탐구하는 동시에 이를 새로운 상징적 표현으로 승화시키는 활동을 지속하고 있습니다. 작품에서는 개인과 사회의 서사성을 교차시키면서 사회적 제약이나 이산(離散)과 같은 현대적 과제를 주제로 다루고 있습니다.

2022년에는 류궈송 수묵 예술 대상에서 동상을 수상했습니다. 같은 해 개최된 개인전 「견딜 수 없는 가벼움」(不能承受的輕)은 D&AD 어워드(우드 펜슬), 뉴욕 아트 디렉터스 클럽 어워드(동상), 도쿄 타이포 디렉터스 클럽 어워드, 골든핀 디자인 어워드, 아시아 디자인 대상(은상) 등 국제적으로 높은 평가를 받았습니다.2024년에는 작품집 「먼지와 매미 소리」(塵雜與蟬鳴)를 출간하였으며, 금점 디자인상, 뉴욕 ADC상, 아시아 디자인 대상에서 우수 작품으로 선정되었습니다. 그녀의 작품은 아트 바젤에서 여러 차례 전시되었으며, 옥스퍼드 대학교 애슈모레안 박물관 컬렉션에도 포함되어 있습니다.

홍콩 하우스

홍콩과의 지속적인 문화 교류 거점이 될 레지던시 겸 갤러리 시설. 설계는 2012년 베니스 비엔날레 국제 건축전 등에서 주목받은 신진 건축가 팀, 입 춘항(葉晉亨)이 공모를 통해 선정되었다.연중 홍콩의 대학, 문화 기관, 자치 단체 등과 협력하며 다채로운 지역 교류 프로그램을 지속적으로 전개하는 한편, 공모를 통해 선발된 작가, 퍼포머, 문학 작가 등이 레지던시 제작을 진행하고 작품 전시를 실시한다.≫홍콩 하우스

Photo by Osamu Nakamura

개최 개요

날짜	2025년 7월 19일(토)~8월 31일(일) 중 화요일과 수요일 제외, 9월 1일(월)~11월 9일(일) 중 토요일, 일요일, 공휴일
장소	홍콩 하우스(니가타현 나카우오누마군 쓰난마치 오아자 카미고 미야노하라 29-4)
요금	개별 관람료 어른 600엔／초중학생 300엔 (카미고 클로브좌와 홍콩 하우스 공용), 또는 공통 티켓