특집 / 코헤비 대가 간다 제1회
긴급사태 선언 해제 후에도 수습 기미가 보이지 않는 신종 코로나바이러스 감염증. 각지의 예술제 역시 연기와 취소가 잇따르고 있습니다. 이런 가운데, '대지의 예술제 에치고츠마리 아트 트리엔날레 2021'을 앞두고 총괄 디렉터인 기타가와 후람이 말하는 '코헤비대 재가동 설명회'가 도쿄에서 열렸습니다.
텍스트·편집: 우치다 신이치
27 July 2020


도쿄의 주행사장은 사회적 거리두기도 고려하여 개최. 동시에 인터넷으로 도카마치시 행사장과 연결하고, 온라인 참가자도 받아 총 약 100명이 참가했다. (촬영=대지의 예술제 사무국)
「코헤비대 재가동 설명회」가 개최된 것은 2020년 7월 15일이다. 「에치고츠마리 대지의 예술제 (상시 프로그램)」의 기획·운영을 수탁하고 있는 아트프론트 갤러리(도쿄·다이칸야마)를 주행사장으로, 원격으로 에치고츠마리의 도카마치시 행사장과 연결하고, 더 나아가 온라인 참가자도 받아 진행되었다.
코헤비대는 첫 '대지의 예술제'가 실현된 2000년에 발족한 서포터 팀입니다. 작품 관리, 작품 제작, 관람객 안내는 물론 겨울철 눈 치우기, 농작업, 지역 지원 등 모든 활동을 자원봉사로 지원해 온 든든한 팀입니다. 지금까지 관동을 중심으로 한 국내 및 세계 각지에서 세대를 초월한 3000명 가까운 이들이 참여했습니다.

촬영= 나카무라 오사무
키타가와도 "코헤비대는 세계적으로도 보기 드문 움직임"이라며 감사의 뜻을 강조했습니다. 다만, 지난 20년간 확산되는 한편, '대지의 예술제' 자체도 이를 지탱해온 코헤비대도 가장 큰 장점을 어떻게 계승해 나갈지가 과제라고 말했습니다.
키타가와: (에치고츠마리 대지의 예술제 (상시 프로그램)과 코헤비대 모두) 원래는 에치고츠마리 지역을 위해 기여하고 싶고, 노인들을 돕고 싶다는 마음에서 시작되었습니다. 이를 어떻게 계속 고민해 나갈 수 있을지는 앞으로를 재고해야 할 과제가 될 것입니다. 게다가 지금은 신종 코로나바이러스 감염증의 영향도 있습니다. 특히 외국에서 오는 방문객은 급감할 수도 있어, 여러 가지로 제로베이스에서 다시 생각해야 한다고 생각합니다.
이처럼, 역경이야말로 전진하는 힘으로 바꾸려는 마음가짐을 바탕으로, 이날 설명회는 시작되었습니다.
일리야 & 에밀리아 카바코프 「다랑이논」 2000년 (촬영: 나카무라 오사무)
이어서 「대지의 예술제 팬데믹 상황에서의 예술제 지침」이라는 제목의 강연이 진행되었습니다.
키타가와: 이 이야기는 예술제 전체에 걸쳐 널리 통하는 것이라고 생각하여, 오늘은 온라인 참여도 가능한 열린 공간으로 마련했습니다. 이미 많은 예술제가 연기·중지를 피할 수 없게 되었습니다. 우리가 참여하는 '이치하라 아트×믹스 2020', '북알프스 국제예술제 2020', '오쿠노 국제등예술제 2020' 역시 모두 개최가 연기되었습니다.
「대지의 예술제」에서는 줄곧 자연과 인간의 관계를 생각하는 것이 근본에 있습니다. 「인간은 자연에 내포된다」는 테마가 이를 보여주고 있습니다. 그 점에서 이번 신종 코로나의 경우도 마찬가지입니다. 지금 코로나는 이 세상을 바꾸고 있으며, 앞으로도 바꿔 나갈지도 모릅니다. 우리는 그 속에서 극히 보편적인 것을 다시금 생각하지 않으면 안 됩니다.
슬라이드를 활용하며 '대지의 예술제'의 원점을 재확인하는 프레젠테이션이 있었습니다.탄생 배경에 있었던 과소화·고령화, 사토야마 쇠퇴, 지역 공동체 붕괴라는 과제. 또한 개최를 거듭하며 탄생한 '대지의 예술제 10가지 사상'도 항목별로 소개되었습니다(2013년 간행 『미술은 지역을 연다: 대지의 예술제 10가지 사상』 수록). 이들은 '사상'이라는 명칭 그대로 단순한 미사여구가 아닌, 그 사안의 옳고 그름에 대해 계속 고민해야 할 키워드도 포함하고 있습니다.
〈대지의 예술제 10가지 사상〉
1. 예술을 길잡이로 삼아 마을과 산을 거니는 여행
2. 타인의 땅에 작품을 창조하다
3. 인간은 자연에 내포된다
4. 예술은 지역을 발견한다
5. 있는 것을 살려 새로운 가치를 창조하다
6. 지역·세대·장르를 초월한 협업
7. 공공사업의 예술화
8. 독특한 거점 시설
9. 생활 예술
10. 글로벌/로컬
에치고츠마리의 작품을 탄생시킨 예술가들도 이 상황에서 다양한 교훈을 줍니다. 예를 들어 '에치고츠마리 대지의 예술제'를 상징하는 작품 중 하나인 '다랑이논'의 작가 일리야 & 에밀리아 카바코프 부부. 과거 전체주의 체제 아래 옛 소련에서 현대 미술가로 활동하기 어려운 상황에서도 표현을 포기하지 않았던 예술가입니다.감염병으로 인한 자숙 생활과는 배경은 다르지만, 다양한 제약이 있는 상황에서도 아이디어를 계속해서 엮어내 결국 꽃을 피운 것은 지금 다시금 용기를 줍니다. 벼농사를 통해 자연의 은혜와 엄격함을 접하는 등 환경과의 관계를 다루는 점에서도 이 예술제와 근본적으로 공명하는 작품입니다.
코헤비대도 매년 가을 다랑이논의 벼 베기에 기여해 왔을 뿐만 아니라, 많은 작품의 유지 관리를 꾸준히 지원해 주고 있습니다.

나빈 라완차이쿨 + 나빈 프로덕션 「아카쿠라 학당」 2015년 (촬영=ISHIZUKA Gentaro)
과소화·고령화가 진행되는 마을 중 한 곳에 예술가가 찾아가 노인들과 교류하며 지역의 역사와 기억을 접하고 대형 그림을 완성했다. 코헤비대는 이 작품을 포함해 곳곳에 흩어져 있는 작품 전시 장소의 접수 / 안내 데스크 등도 지원해 주고 있다.
「대지의 예술제」는 지난 20년간 시행착오를 겪으며 꾸준히 발전해 왔습니다. 지난 2018년에는 44개국 332명의 예술가가 참여한 379점의 작품(상설 설치 작품 210점)을 전시했습니다. 이 작품들은 102개 마을에 걸쳐 전시되었으며, 총 548,380명의 관람객이 찾았습니다.
키타가와:지금 에치고츠마리는 21세기 예술가(의 풍부한 표현)를 세계에서 가장 많이 볼 수 있는 장소일지도 모릅니다. 한편, 현재 세계가 안고 있는 여러 문제로는 기후변화, 이민자·난민, 식민지 체제의 지속, 자본주의의 한계, 격차 확대와 빈곤 등이 있습니다. 500년 전 대항해 시대부터 계속되어 온 것 같은 문제들도 있지만, 이번 팬데믹으로 인해 모든 것이 전면으로 부각된 느낌입니다. 우리는 그로부터 생각할 필요가 있을 것입니다.
키타가와 씨는 통계 자료도 함께 제시하며 앞서 언급한 과제의 심각성을 확인합니다. 일본 역시 "7명 중 1명의 아이가 빈곤 상태에 있다고 여겨진다"는 등 남의 일처럼 여길 수 없는 현실임을 보여주었습니다. 예술제는 이러한 사회적 과제를 반드시 직접 해결하는 것은 아닙니다. 그러나 이를 위해 무엇이 필요한지 모두가 자발적으로 고민하고, 작은 실천부터 시작하는 출발점이 될 수 있을 것입니다.
키타가와: 「대지의 예술제」의 출발점은 지역의 독창성 발견입니다. 거기서 교류·학습, 협동이 생겨나 더 나아가 관광객 유치로 이어졌습니다. 작품은 공간 전체에 속하는 것이며, 그곳에 도달하기까지의 이동도 경험으로 삼았습니다. 현실적 과제를 안고 있는 지역 사회에서 작품을 통해 행정과 예술가도 함께 참여하며 자연(문명)과 인간의 관계를 고민하는 시도가 이루어져 왔습니다.
그 과정에서 예술제는 다양한 것들을 연결하는 매개체로서의 역할도 수행해 왔습니다. 퍼포먼스와 워크숍, 나아가 음식 문화와 투어 형식의 행사, 그리고 코헤비대 같은 상호 도움과 교류도 여기에 포함됩니다.

이소베 유키히사 작품 워크숍
그렇게 탄생한 것이 땅과 연결된 사이트 스페시픽 작품과 지역 내외의 그룹 및 공동체와의 교류·협력이다. '대지의 예술제'의 이러한 자산은 팬데믹 이후의 어려움을 마주해야 하는 지금, "(나아갈 길이) 보이지 않을 때 그것을 보라"는 초심이기도 하다고 키타가와는 말한다.
또한 "행정이나 지역과의 협업에서는 '반대파와의 공통된 토대 위에 올라선다'. 처음부터 이해해주는 사람들만과 하자는 것이 아니라, 그런 점이 중요하다"는 말도 덧붙입니다. 이는 이어지는 키워드 '다양성: 글로벌/로컬'과도 통하는 시점일 것입니다. 그리고 이 다양성이란 작품뿐만 아니라 지역과 문화, 세대를 넘어 모이는 코헤비대(こへび隊)가 상징해 주고 있는 것이기도 합니다.

아티스트 다카하시 교타와 유키하나비(雪花火)의 작품 「Gift for Frozen Village」를 제작하는 코헤비대(こへび隊)
「코헤비대 재가동 설명회」라는 제목의 모임이었지만, 더 큰 틀에 관한 이야기가 이어졌습니다. 그러나 그것은 코헤비대가 대지의 예술제와 그만큼 깊이 연결되어 있고, 따라서 이 「재가동」이 대지의 예술제의 재가동으로도 이어지기 때문일 것입니다.
키타가와: 2000년 첫 개최 당시, 인원도 작품과 사람들을 매개하는 역할도 부족한 가운데 코에비대는 매우 중요한 역할을 해 주었습니다. 거기에는 예술제가 '우리의 학교/서로 배우는 장소'라는 의식이 있었다고 생각합니다. 그것이 후발 주자인 세토우치 국제 예술제의 『코에비대』나 이치하라 아트×믹스의 『유채꽃 플레이어즈』 등으로도 확대되었습니다.그러나 현재 코로나의 영향으로 사람과 만나고 이야기한다는 인간의 기본적 욕구가 충분히 충족되지 못하는 어려운 상황이 있습니다. 여기서 어떻게 생각할 것인가가 지금 묻고 있습니다.
실천은 계속해서 진행 중입니다. 예를 들어 신종 코로나 유행 이후, 6월부터 '대지의 예술제'를 포함한 5개 예술제가 공동으로 시작한 인스타그램의 'Artists’ Breath'. 연기된 앞서 언급한 예술제를 포함해 참가 예정 아티스트들의 다양한 '숨결'을 담은 2분짜리 동영상을 매일 공개하는 시도입니다.

「Artists’ Breath」. 일본에서 열리는 5개의 국제 예술제가 협력하여, 국가와 지역의 경계를 넘어 바다로 연결된 예술가들이 영상으로 그들의 '숨결'을 전한다.
「미술이 흥미로운 점은 중심에 있는 사람만이 가장 뛰어나다고 할 수 없으며, 세상에 70억 명의 사람이 있다면 모두가 다르다는 사실이 인정된다는 점입니다」. 거리를 넘어 「바다로 연결된 아티스트」들이 전하는 숨결 앞에서 키타가와는 이 주장을 다시 한번 강조했습니다.
한편, 2021년 트리엔날레를 위해 마쓰다이 농무대 주변 등에 새로운 야외 전시 구역을 준비 중이며, 거점 중 하나인 「에치고츠마리 사토야마 현대미술관[키나레]」의 리모델링과 작품 교체도 검토 중임을 소개했습니다. 「미술은 체험이다」라는 신념 아래, 「대지의 예술제」는 바로 이 상황이어서 가능한 협력 체계와 진정으로 소중한 것을 고민해 나갈 것입니다.
코헤비대의 앞으로의 활동도 그 운영과 크게 연관될 것으로 예상됩니다. 변하지 않는 것과 바꿔나갈 것. 지금까지보다 더 많은 분들이 함께 고민해 나가게 될 것입니다. 관심 있으신 분들은 꼭 코헤비대 웹사이트를 방문해 보시기 바랍니다.지금까지의 활동 내용을 소개하고 있을 뿐만 아니라, 모집 중인 지원 활동이 있으면 수시로 업데이트되며, 그 참가 등록도 받고 있습니다. 또한 코헤비대와 협력하면서 예술제를 지원해 주는 '지역 서포터'(※1)도 수시로 멤버를 모집하고 있습니다.

아사이 유스케 작품 「초마의 숲」 청소 워크숍 (2020년 7월 24일). 아티스트를 포함한 총 20여 명이 참여한 활동으로, 지역 서포터와 어린이들도 함께했다. 작품이 부착된 광장을 브러시로 청소하고 작품 일부 복원 작업도 진행되었다.
≫작품 상세 페이지
이날 관련하여 「기타가와 후람 학원 지역 예술제의 만들어지는 방식」에 대한 설명도 있었습니다. 이는 「대지의 예술제」가 새롭게 개설하는 연속 강좌입니다.참가자들은 스터디 모임에 더해 예술제의 배경이 되는 다양한 활동에 직접 참여하며, 지역과 도시의 접점에서 살아가는 새로운 삶의 지혜를 탐구합니다. 핵심이 되는 4가지 테마는 농업, 음식, 예술, 지역 만들기 프로젝트/창업입니다. 매회 신청제로, 「대지의 예술제」 웹사이트에서 수시로 모집 공고를 진행합니다.
키타가와: (참가비라는) 돈을 받는 형태로 함께 고민해 나가는 것은 대지의 예술제로서도 새로운 시도입니다. 참가자 여러분께서는 코헤비대 등 지금까지의 서포터 여러분과 함께, 제로부터 주체적으로 참여해 주셨으면 합니다.
그 내용은 원격 참여도 가능한 격월별 스터디 모임(행사장=아트프론트 갤러리)과 월 2회 진행되는 에치고츠마리 지역 현장 활동이 기본입니다. 이 설명회 이후, 7월 24일에는 곧바로 '아사이 유스케 작품 청소 워크숍'이 개최되었습니다. 코헤비대와의 협력 가능성 등을 포함해 향후 전개에 많은 관심 부탁드립니다.
*1:지역 서포터
지역 서포터는 지역 유지의 자원봉사 멤버입니다. 코헤비대와 함께 예술제 관련 활동을 지원하고, 스터디 모임 등도 개최하고 있습니다. 아티스트나 코헤비대의 픽업 서비스, 투어 가이드 등 지역 특유의 지식과 경험을 활용한 활동도 하고 있습니다.

촬영=하토리 히로시
키타가와 씨의 발표는 여기까지 하고, 이후에는 참가자들과의 질의응답 시간으로 이어졌습니다. 여러 질문 중 온라인으로 연결된 도카마치시 행사장에서 "코헤비대의 본질은 지역 활성화에 기여하는 것이라고 이해했습니다. 이는 서포터에 대해 2000년 당시의 모드로 '되돌리는' 것을 의미하는 건가요?"라는 질문이 있었습니다. 현지 서포터 분의 질문이었습니다.
키타가와는 예술제를 지지해 주는 분들의 자율성에 디렉터가 어디까지 관여해야 하는지에 대해 "조금 민감한 이야기가 되겠지만"이라고 전제한 뒤, 다음과 같이 말했습니다.
키타가와: 제 생각에는 "예술제가 하려는 일은 이미 분명합니다. 그러니 (그곳에 관심 있는 분들은) 우선 참여해 주셨으면" 합니다. 그런 점에서 최근 (서포터들이) "우리의 존재 방식" 해석을 중심으로 논의하는 것에 대해 사실은 이를 갈며 분통을 터뜨렸습니다.
물론, 더 새로운 것을 시도하려는 생각은 환영합니다. 다만, 처음부터 가장 중요했던 것은 작품 설치나 행사장 관리(지원)였다고 생각합니다. 예를 들어 예술제는 행사장 접수 / 안내 데스크가 '전선'입니다. 그런데 의외로 이를 적극적으로 지원해 주시는 분은 적습니다. 그런 점들을 포함해, 이 예술제가 무엇을 하려 하는지 함께 이야기할 수 있으면 좋겠습니다.
또한 이러한 논의를 포함한 '재시작'은 이번 신종 코로나 사태가 없었더라도 고려하고 있던 사항이라고 밝혔습니다. 지역 외부에서 오는 서포터들은 먼 거리를 오가는 어려움 등이 있습니다. 반면 지역 주민들은 고령화가 진행되면서 겪는 어려움도 있습니다. 이러한 상황에서 예술제에 참여하는 각 개인이 '할 수 있는 일은 할 수 있도록 하는 방안을 모색하는 것'이 중요한 첫걸음이 될 것이라고 했습니다. 이를 위해서도 구체적인 의견 교환이 중요해 보입니다.
또한 온라인 참가자가 제기한 질문 "플람 학원에 대해 의욕은 있지만 비용이 부담이 되는 학생 등에 대한 배려는 가능한가?"에 대해서는 "이동에 대해서는 도쿄와 에치고츠마리 사이에는 차량을 제공할 수 있을 것 같다. 현재 어려운 처지에 있는 분들이 있다는 점도 잘 알고 있으므로, 그 외 사항도 상담을 통해 함께 고민해 나가고 싶다"고 답변했습니다.
또한 행사장에서는 "대지의 예술제처럼 메이저한 이벤트라면 코로나 대책이라는 명목으로 보조금 등을 확보해 관심 있는 사람들에게 경제적으로도 더 부담 없는 환경을 만들 수 있지 않을까", "초기 코헤비대(こへび隊) 사람들은 지금 어떻게 지내고 있는가(쌓아온 노하우도 활용할 수 있지 않을까)"라는 제안도 있었습니다.
키타가와 씨는 이를 즉시 검토하겠다고 답변했습니다. 또한 온라인으로 참여한 도카마치시 행사장의 담당자 분이 "곧 검토하겠습니다"라고 응답하는 장면도 있었습니다. 해당 담당자 분은 다시 한번 지역에서도 사람 간의 유대를 탄탄히 다져 나가겠다는 의지를 밝혔습니다.
키타가와 씨는 이날 설명회를 이렇게 마무리했습니다.
키타가와: 오늘 이 자리가 그랬던 것처럼, 여러분의 의견을 들으면서 원점으로 돌아가 진행해 나가고 싶습니다. 여러분, 감사합니다. 또 진전을 보고드리겠습니다.
「재시작」은 이미 시작되었지만, 지금부터가 진짜 고비이기도 합니다. 내년 개최를 위해, 그리고 더 장기적인 비전을 향해 「대지의 예술제」는 코헤비대(코헤비대)와 서포터 여러분과 함께 전진해 나가고자 합니다.

프로필
기타가와 후람
『미술은 대지에서』 편집장/「대지의 예술제」 총괄 디렉터
1946년 니가타현 다카다시(현 조에쓰시) 출생의 아트 디렉터. 2000년에 시작된 「대지의 예술제」에 그 준비 단계부터 현재까지 총괄 디렉터로 계속 참여하고 있다. 본 매거진 『미술은 대지에서』 편집장.

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