오리사카 유타가 소중히 여기는 '로컬'과 '트래드'의 강점

다음으로 향한 곳은 100년 가까이 된 초가집을 재생한 '우부스나의 집'. 지역 주민들이 고향의 식재료를 풍부하게 활용한 요리를 맛볼 수 있는 레스토랑으로, 이 시설 전체가 하나의 '작품'이기도 합니다.

일본 각지의 유명한 도예가들의 작품이, 요리 그릇은 물론 집안 곳곳에 놓여 있습니다.

혹독한 풍설을 견디며 자란 '뿌리 휘어진 삼나무'를 활용한 건물과, 그 곳곳에 자리를 잡은 명장들의 도자기를 접한 뒤에는, 기대하던 점심 식사입니다.

가열하면 과육이 풀어져 소면처럼 되는 '실박'이 특히 맛있다고 말하는 오리사카 씨. 요리를 한입 베어 물며 "『우부스나』는 무슨 뜻인가요?"라고 묻자, "한자로 쓰면 『산토(産土)』. 팔백만 신 중 한 분으로, 땅의 수호신이에요"라고 이곳을 운영하는 히구치 미치코 씨가 대답해 주었습니다.

「여기는 정말 좋은 곳이에요. 물도 맛있고, 공기도 좋고, 무엇보다 사람들이 친절하니까요」라고 웃으며 활기차게 수다를 떠는 미치코 씨 일행의 모습에 오리사카 씨도 미소를 짓습니다.

식사 후, 「예술제가 지역 주민들의 일상이 되었군요」라며 감회 깊게 고개를 끄덕이는 오리사카 씨는 그 땅이 지닌 특성과 자신의 음악 활동을 겹쳐 생각에 잠깁니다.

오리사카: 지방의 풍경은 어디나 외국처럼 다르고 재미있잖아요. 제 음악에 대해서도 말하자면, 앨범 제목이 『헤이세이(平成)』였던 것처럼 2018년은 시간축으로 생각한 부분이 있었어요. 하지만 2019년의 테마는 ‘장소’라고 생각하고 있습니다.

오리사카: 예를 들어 저는 올해 교토에서 '중주'라는 밴드를 구성했습니다. 그 밴드를 시작한 것도 교토에는 도쿄와는 또 다른 음악 커뮤니티가 있기 때문입니다. 특정 지역에만 있는 풍토나, 그곳에 가서 직접 몸으로 느껴보지 않으면 알 수 없는 감각. 아마 그런 것들은 각 지역에 존재하는 게 아닐까요.

오리사카: 지금은 매우 글로벌한 시대지만, 어느 나라의 표현도 점점 로컬한 것이 되어 가고 있지요. 어떤 장소에 대해 깊이 파고드는 것이 오히려 바깥으로 퍼져 나가는 수단이 되고 있습니다. 그래서 흥미롭다고 생각한 장소에는 제대로 자리를 잡고, 어느 정도 기간 머물면서 그곳 사람들과 교류하고 싶습니다.

그렇게 힘주어 말하는 오리사카 씨는 이 예술제에 처음 왔을 때의 인상을 다시금 되돌아보았습니다.

오리사카: 에치고츠마리에 뿌리가 박혀 움직일 수 없을 만큼 많은 작품들을 만날 수 있었던 점. 그것은 제가 장소와 그곳에 뿌리내린 것들의 강함을 느끼게 해준 계기였을지도 모릅니다.

"우부스나의 집"을 떠날 때, 미치코 씨 일행이 「토카마치 소우타」라는 지역 민요와 춤으로 오리사카 씨를 배웅해 주었습니다.

부끄러워하면서도 함께 춤을 춘 오리사카 씨는 "이런 걸 들으면 정말 가슴이 두근거립니다. 어머니들의 목소리도 아름답고, 외워서 부르고 싶을 정도예요"라며 수줍게 웃습니다.

오리사카: 제 노래에는 낭곡이나 구상 같은 일본 전통 음악의 영향이 있습니다. 특별한 뿌리가 있는 건 아니지만, 가까운 축제 등에서 기본적인 선율 같은 건 몸에 배어 있죠. 그런, 제 안에 희미하게 남아 있는 전통적인 부분을 마음에 새기는 게 노래를 더 강하게 만든다고 생각합니다.

오리사카: 해외 팝 음악도 원래는 전통 음악이 기반이 되어 있잖아요. 마찬가지로 일본 대중 음악에도 민요나 엔카 같은 전통적인 요소가 담겨 있고, 거기서 보편적인 음악을 만들어내고 있습니다. 이 또한 지역성을 어떻게 표현에 녹여낼 것인가라는 이야기와 연결될 수 있을 거예요. 특정 장소에 뿌리내린 것을 희석시키는 게 아니라, 진한 채로 어떻게 보여줄 것인가. 그런 감각이 제가 하고 싶은 표현과 더 가깝습니다.

예술제와 호응하듯 사색이 깊어지는 오리사카 유타 씨의 여정은 후편으로 이어집니다.