《손을 맞잡은 탑》 완성 ――《카바코프의 꿈》이 완결된다

2021년 12월 11일, 일리야 & 에밀리아 카바코프의 《손을 맞잡은 탑》이 준공되었으며, 이를 기념하는 행사가 열렸습니다.

카바코프는 2000년 제1회 「대지의 예술제 에치고츠마리 아트 트리엔날레」에 참가해, 쌀 농사 과정을 시와 조각으로 표현하며 쓰마리 사람들의 노고와 삶을 기린 《다랑이논》은 대지의 예술제를 상징하는 작품이 되었습니다.이후 2015년에는 《인생의 아치》가 제작되었고, 지난해부터는 《카바코프의 꿈》 프로젝트가 구상되어 올해 7월에는 신작 4점이 마쓰다이 '농무대'에서, 1점이 에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET에서 공개되었습니다. 《손을 맞잡은 탑》은 그 집대성이 되어, 신구 작품을 합쳐 총 9점으로 이루어진 《카바코프의 꿈》이 완성된 것입니다.

카바코프로부터 《손을 맞잡은 탑》의 제안이 있었던 것은 전 세계적으로 신종 코로나바이러스가 확산되기 시작하고 봉쇄 조치와 비상사태 선언이 잇따르던 지난해 6월 9일의 일이었습니다.《손을 맞잡은 탑》은 세계가 분열되고 관용의 정신이 사라져 가는 가운데, "사람들의 연결을 상징하는 기념물, 사람들이 서로의 차이점과 문제, 관심사에 대해 평화롭게 대화하도록 장려하는 기념물"이었습니다.세계와 지역 사람들의 희로애락에 따라 빛의 색이 변하는 그 탑은 대지의 예술제 총감독인 기타가와 후람에게 네덜란드 역사학자 호이징아가 『중세의 가을』에서 기록한 "때로는 슬픔을, 때로는 기쁨을 알리는" 교회 종소리를 떠올리게 했습니다. 제8회 대지의 예술제의 작가도 예산도 이미 결정된 상태였지만, 그 제작을 결심했습니다.

같은 시기, 지난해 6월 시작된 인스타그램 프로젝트 'Artists’ Breath'에서 카바코프는 "이 상황에 전혀 놀라지 않습니다. 예술가는 고독에 익숙합니다. 이 상황은 더욱 창의적이 될 기회이며, 자신의 상상력을 발휘해 이 세상을 더 아름답고 흥미로운 곳으로 만들고 싶습니다"라고 말했습니다.이는 문화 통제 하의 구 소련에서 발표할 곳 없는 '자신을 위한 작품'을 계속 제작해 온 카바코프만이 할 수 있는 말이었습니다.

《손을 맞잡은 탑》의 제안은 어려운 상황 속에서도 꿈을 꾸고 작품을 계속해 온 카바코프의 '꿈의 아카이브'를 에치고츠마리에 만드는 프로젝트로 발전하여, 《카바코프의 꿈》이 구상되었습니다.그리고 카바코프 연구자이자 《인생의 아치》 코디네이터를 맡아 주신 코노 와카나 씨를 큐레이터로, 건축가 리미츠 유스케 씨와 타오 겐슈 씨를 설계자로 맞이하여 카바코프와 방대한 교류를 진행하며 프로젝트는 진행되었습니다.

올해 4월에는 여름에 개최 예정이었던 대지의 예술제가 내년으로 연기되기로 결정되었지만, 프로젝트는 중단 없이 빛의 아티스트 다카하시 교타 씨, 현지 다카하시구미, 담당자 등과의 협업 작업을 통해 《카바코프의 꿈》은 완성되었습니다. "세계가 코로나 팬데믹에 휩싸인 2021년이었기에 가능했던 일"이라고 키타가와는 회고합니다.

《손을 맞잡은 탑》의 기초 받침대 부분은 전시실로 되어 있으며, 《인생의 아치》의 다섯 개의 상과 조각에는 없는 천사 상을 그린 6점의 유화 복제본, 그리고 카바코프가 2005년부터 작업해 온 《손을 맞잡은 배》의 모형이 전시되어 있습니다.

《손을 맞잡은 배》는 카바코프가 디자인한 배 위에 전 세계 어린이들의 그림을 조합해 돛을 만들고, 어린이들이 창작과 교류를 통해 다양한 문화와 사상의 존중을 배우는 장을 마련하기 위한 《손을 맞잡은 탑》의 자매 작품으로, 지금까지 이집트, 이탈리아, 스위스, 아랍에미리트, 쿠바, 미국, 러시아 등에서 진행되었습니다.

탑 내부는 전시뿐만 아니라 음악을 감상하거나 사색하는 공간이 될 예정이며, 탑 주변은 소공원으로 조성되어 사람들의 휴식과 대화를 위한 장소가 될 것입니다.

오프닝 세레모니에서는 대지의 예술제 실행 위원장인 세키구치 요시후미 도카마치시 시장이 "대지의 예술제의 상징인 마쓰다이・성산에 카바코프 씨의 세 번째 작품이 탄생하여 마치 '카바코프 월드'와 같습니다.카바코프의 정신이 결실을 맺은 작품군을 내년 대지의 예술제에서 전국, 세계 사람들에게 평가받게 될 것을 생각하면 두근거립니다"라고 말했으며, 기타가와 디렉터는 "이 탑은 우주와 교신하는 실험실 같기도 하고 성당 같기도 합니다. 성산을 산책하며 '뭔가 신비로운 건물이 있네' 하고 관심을 가져주셨으면 합니다"라고 말했습니다.

뉴욕의 카바코프로부터 비디오로 다음과 같은 메시지가 전해졌습니다.

"우리는 이 조각품을 만드는 것을 오랫동안 꿈꿔왔습니다. 그리고 마침내 일본에 있는 친구들의 도움으로 에치고츠마리에서 실현되게 되었습니다. 그것은 상상 이상의 것이 되었습니다. (…) 《손을 맞잡은 탑》은 에치고츠마리에만 국한된 프로젝트가 아니라 보편적인 프로젝트입니다.우리는 이 프로젝트가 빛과 희망, 꿈을 가져다주고, 더 재미있고, 더 평화로우며, 전 세계 사람들에게 보편적인 것이 되기를 바랍니다. 우리의 꿈을 실현하는 데 도움을 주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다」

개막을 기념하여 개최된 심포지엄에는 지역 주민뿐만 아니라 재일 러시아인을 포함해 전국에서 많은 사람들이 참여했으며, 행사장인 농무대 《칠판 교실》(가와구치 타츠오 작품)은 《카바코프의 꿈》의 완성을 함께 축하하고자 하는 사람들의 열기로 가득했습니다.

북가와 디렉터는 서두에서 "오늘날 세계에서는 고유한 공간과 시간을 지닌 사이트 스페시픽 아트가 점점 더 중요한 위치를 차지하고 있으며, 민족과 세대가 다른 사람들이 예술을 매개로 만나는 의미가 커지고 있습니다. 따라서 《손을 맞잡은 탑》의 완성을 계기로 한 이번 심포지엄은 '발밑은 대지에, 눈은 먼 세계로'라는 대지의 예술제 정신을 다시금 확인하는 자리가 될 것입니다"라고 말했습니다.

이어 코노 와카나 씨(와세다 대학 교수)가 1933년 구 소련(현 우크라이나)에서 태어나 지금까지의 카바코프의 행보, 에치고츠마리와의 만남을 거쳐 9점의 작품을 실현하게 된 과정과 각 작품에 대해 소개했습니다(올해 7월, MonET, 농무대 리뉴얼 오픈 당시 코노 씨의 기고문도 함께 읽어보시기 바랍니다).

러시아 문화를 전공하는 스즈키 마사미 씨(니가타 대학 교수)는 "카바코프와 비공인 예술"이라는 제목으로 소련 시대 카바코프의 활동에 대해 이야기했습니다. 카바코프의 저서 『1960년대~70년대…모스크바에서의 비공식적 생활에 관한 메모』(1999)를 인용하며 밝혀진 것은, 엄격한 문화 통제 아래,막힌 상황 속에서도 매일 밤같이 작업실이나 주거지에 모여 토론하고, 술을 나누며 노래하고 시를 낭독하며 '지하 문화'를 꽃피워 나간 예술가들의 에너지였으며, 다양한 예술가, 시인, 음악가들과 교류하고 실험적인 퍼포먼스나 집단 행동에 적극적으로 참여하는 전위 예술가로서의 카바코프의 모습이었습니다.

"매일 밤 술자리를 하며 얼마나 많은 사상과 사건, 문제에 대해 토론했을까. (…) 무언가 매우 행복한 기분으로, 흥분하며 새로운 사건에 대해 이야기하고, 무언가를 나누며 〈토론했다〉. 바로 이것이 이 시대 전체에 걸쳐 숨 쉬고, 존재하고, 일하는 것을 우리에게 허락했던 행복한 공기다." (동서에서)

미술 평론가 쿠레사와 다케미 씨(도쿄 공과대학 교수)는 동서 냉전 하의 구 소련에서 카바코프가 어떻게 서구의 동향에 접하며 영향을 받고, 서구에서 평가받아 왔는지에 대해 이야기했습니다.

1950년대 '눈 녹는 시기'에 서구의 첨단 미술을 접한 카바코프는 이후 문화인류학자 레비 스트로스의 '신화소(미프에마)', 개념미술, 어프로프리에이션 아트 등 서구의 동향에 민감하게 반응하며 자신의 작품에 흡수해 모스크바 개념주의를 대표하는 작가가 되어갑니다.1985년 이후 페레스트로이카로 서방 국가에서의 활동이 가능해지자, 해외 활동을 본격화하고 서방에 거점을 두면서 자신의 뿌리인 구소련적 요소를 강하게 간직한 '토탈 인스톨레이션'을 제작해 나갔습니다.설치를 통한 2차원적 공간화를 시도하는 그의 작풍은 즉물적이면서도 강한 서사성을 지니며, 추상 표현과 개념 미술이라는 20세기 미술의 두 대류를 모두 깊은 차원에서 구현하는 것으로, 카바코프는 '동서의 교차로에 선 작가'로 높이 평가받고 있습니다.

마지막으로, 왜 카바코프가 에치고츠마리에 이토록 애착을 갖게 되었는지, 에치고츠마리와의 만남으로 그의 작풍이 어떻게 변화했는지에 대한 질문이 행사장에서 참가자로부터 나왔습니다. 이에 대해 키타가와 디렉터는 "카바코프가 에치고츠마리를 선택해 준 것은 이곳을 좋은 장소라고 생각하기 때문입니다. 무엇보다도 도움을 주는 사람들이 열심히 노력하기 때문입니다. 작품의 의미도 중요하지만, 그것을 만들어가는 과정, 운영하는 시스템에야말로 의미가 있습니다.미술을 만들어 나간다는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 행정과의 싸움도 있습니다. 어려운 상황 속에서도 미술을 인큐베이트하는 장소가 사람들 속에 존재한다는 것, 그것이 쓰마리입니다"라고 답했습니다.

고노 씨는 "카바코프는 서쪽으로 이주해 소련을 주제로 계속 작업하는 데 한계를 느끼던 중 쓰마리와 만나 <노동>을 주제로 한 《다랑이논》을 제작했습니다. 그것은 세계 어느 곳과도 연결될 수 있는, 앞으로의 가능성을 느낀 작품이었다고 생각합니다"라고 발언했습니다.

※ 심포지엄 초록은 『카바코프의 꿈』(현대기획실 간) 개정판에 게재될 예정입니다.

심포지엄 후에는 에치고 마쓰다이 사토야마 식당에서 러시아 요리와 음악을 즐기며 리셉션이 열렸습니다.

에치고츠마리에는 카바코프 작품 외에도 2000년 예술제에 참가한 프란시스코 인판테의 ≪시점≫이 시바토게 온천에 있으며, 누나가와 캠퍼스에는 타냐 바다니나의 ≪레미니센스 (아스라한 기억)≫가 있습니다.2018년 예술제에서는 알렉산드르 포노마료프의 ≪남극 비엔날레– 플람호 2≫ 전시와 심포지엄도 열렸습니다. 니가타에는 러시아 영사관도 있으며, 예로부터 러시아는 가장 인연이 깊은 나라 중 하나이지만, '가까우면서도 먼 나라'라고 느끼는 사람들도 많은 것이 현실입니다.

내년 대지의 예술제에서는 유럽 최대 미술관인 모스크바의 '푸시킨 미술관' 전시회가 MonET에서 개최될 예정입니다. 이웃 나라 러시아 사람들과의 풍요로운 관계를 향해 큰 한 걸음이 내디뎠습니다.