2026年,香港部屋(香港之家)将举办由林蔚彦和余美玲两位艺术家联袂呈现的特别展“STiTCH OUR iNNER LAND”。
“艹”读作“草”,是表示草花的部首;“田”代表土地,“人”则代表人们。该字的字形宛如针迹,象征着人们通过针线活将人与自然紧密相连。喧嚣的香港与静谧的津南町。
这两片相距遥远的土地,各自孕育着不同的气候、风土与生活节奏。艺术家以“人”为轴心,往返于两地之间,收集了49个细腻映照着土地、记忆与生活的故事,让都市与山村相互对话,交织着过去与现在,通过刺绣这一针线工艺,编织出跨越地域的集体记忆。此外,作品以山野树木为媒介,将日常生活中常被忽视的自然气息升华为艺术装置,通过人与自然的对话,引导观众产生共鸣。当您静静地凝视作品中的浴衣、衬衫、蓝染丝麻,以及树木装置时,您记忆中的风景与故事是否也会随之苏醒呢?
欢迎各位参观者亲手拿起和纸线,将“人”字缝制在展出的网状作品上,以此将您的足迹融入作品之中。请务必参与这场艺术创作!
摄影:Nakamura Osamu
摄影:Nakamura Osamu
摄影:Nakamura Osamu
摄影:Nakamura Osamu
托比·克里斯皮
作为一位“编织时间”的艺术家,托比·克里斯皮(林蔚彦)以旧衣为舞台,将记忆缝合在布料与布料之间。自2013年起,她便通过升级再造(Upcycle)的方式直面过度消费的问题。她秉持“时间栖息于织物之中”这一理念,通过修补、重新设计与重新体验,重新建立人与手、以及与故事之间的联结,唤醒刻印在衣物上的时间与记忆。其项目“慢针黹牧民(SLOW STiTCH NOMAD)”自2020年至今,已汇集超过300个真实故事和约2000名参与者,成为由社区共同编织而成的鲜活记忆档案。2024年,“慢针黹牧民(SLOW STiTCH NOMAD)@油街实现”项目荣获意大利国际设计奖“A’ Design Award”铜奖,其重建珍视物品的文化与情感联结的举措获得了高度评价。
米蕾·余
作为“植物的翻译家”,米蕾·余(余美玲)深受花道及日本传统文化的影响,于2014年毕业于京都造型艺术大学(现:京都艺术大学)。她以天然素材为媒介创作的许多作品,并非经过刻意设计,而是顺应素材的呼吸与双手的节奏,即兴而成的。对她而言,创作是将自然之美与文化精神相融合的过程。通过与天然素材的共鸣,她在宁静之中展现出自然最纯粹的姿态。
这是一个兼具驻地创作与画廊功能的设施,将成为与香港开展常态化文化交流的据点。该设计由在2012年威尼斯双年展国际建筑展等场合备受瞩目的年轻建筑师团队——叶晋亨(Yip Chun-hang)——通过公开征集选定。该设施全年将与香港的大学、文化机构、地方政府等合作,持续开展丰富多彩的地区交流项目;同时,还将邀请通过竞赛选拔的艺术家、表演艺术家及文学作家等前来驻留创作并举办作品展。≫香港部屋(香港之家)
摄影:Nakamura Osamu
| 日期 | 2026年7月18日(周六)至8月30日(周日)期间(周二、周三除外),以及9月5日(周一)至11月8日(周日)期间的周六、周日及节假日 |
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| 地点 |
香港部屋(香港之家)(新潟县中鱼沼郡津南町大字上乡宫野原29-4) |
| 费用 |
单场票价:大人600日元/中小学生300日元(上乡剧场馆与香港部屋(香港之家)通用),或购买通用券
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