此次,越後妻有里山现代美术馆 MonET将举办2026年夏秋特别展“MonET的水边庙会——从饭团到巨型迷宫”。“缘”是日语中一个独特的词汇,仅用一个字便能表达“邂逅”、“羁绊”、“命运”等含义,而这些在其他语言中往往需要多个词汇才能表述。此外,“缘日”是夏季的风物诗,是一种自古以来在神社、佛寺等地举办的传统庆典,现场设有捞金鱼、射靶等摊位以及餐饮摊位。人们可以在这里尽情享受、嬉戏、漫步,体验一段短暂而梦幻的时光,暂时远离日常生活的琐碎。本次展览以“缘日”为主题,聚焦于各种规模的游乐活动,呈现了一系列无论独自一人还是与众人同乐都能乐在其中的作品。
《梁尘秘抄》中有一首歌谣:“难道不是为了玩耍才降生于世?难道不是为了嬉戏才降生于世?听着玩耍的孩童之声,连我的身心也不禁随之律动。”人类降生于世的理由之一,难道不正是为了玩耍吗?若能如此思考,日常生活的严酷与荒谬或许也能稍稍缓和。在艺术史上,不仅超现实主义和达达主义,以“游戏”为主题的作品也一直是一个重要主题。如今,这种艺术形式已发展为体验式艺术,本美术馆迄今也举办过许多以戏水、玩雪为主题的特别展。夜间,我们将对作品群进行灯光照明。无论是在白昼还是黑夜,都请务必用全身心去感受这段“游戏”时光。
【时间】2026年7月18日(周六)~11月8日(周日)10:00-17:00(16:30停止入场)
【门票】回廊免费入场
【灯光秀】日落~21:00
【艺术指导】原伦太郎+原游
【参展艺术家】佐藤悠、柴田真央、原伦太郎+原游、松原慈+有山宙 / ASSISTANT、kajii
【灯光监修】千住元町仓库
展览首日,将以导览形式举办由策展人主讲的开幕画廊讲座。
【时间】7月18日(周六)13:00~
【展出场地】越後妻有里山现代美术馆 MonET 回廊
【费用】免费
活动以Kajii的乐器制作工作坊及表演拉开序幕,可互动的艺术作品及美术馆内部将特别开放至深夜。此外,傍晚起还将设有小吃摊,为回廊增添热闹氛围。这是一场仅限一天的特别夜间庙会。
【时间】9月5日(周六)
【展出场地】越後妻有里山现代美术馆 MonET 回廊◆日程安排
14:00~ kajii乐器制作工作坊
15:00~ kajii日常用品乐器音乐会“餐具会唱歌”
16:00~ 21:00 小吃摊开张
~21:00 夜间博物馆
【时间】9月23日(周三,节假日)11:00~
【展出场地】越後妻有里山现代美术馆 MonET
※详情确定后将另行通知
回廊社区空间将提供路边摊风格的餐点。
【营业日】会期期间的周六、周日及节假日 11:00~16:00
由装置艺术家原伦太郎和画家原游组成的艺术家组合。他们以适合从儿童到成人共同游玩的“游乐场”为主题,创作体验型作品。2024年,他们在“大地艺术节”上策划并执导了特别展《莫奈船长与87天的方形冒险》,并在池面上呈现了作品《阿弥陀渡》。自2022年起,负责“上乡剧场馆 餐厅『北越雪谱』”的演出与剧本创作。近年来的展览包括:2025年“濑户内国际艺术节”(女木岛/香川)、个展“巴别塔的梦”(太田市美术馆·图书馆/群马)、2026年“丸ごとTAD美术馆+原伦太郎+原游《艺术河双六》”(富山县美术馆/富山)等。
将自己化身为棋子,在巨型棋盘上行进的“越后妻有立体双六”,以及最多可容纳10人进行接力对决的神奇乒乓球台“蛇形乒乓球”登场。这是一件需要大家动用全身、共同参与的游乐场式艺术作品。
《越后妻有立体双六》摄影:Nakamura Osamu
根据场所和机会的不同,以驻地创作、表演、讲座、工作坊等多种形式开展艺术创作活动。其核心理念是“Already being creative(人本就富有创造力)”。活动以创造人们原本具备的创造力所需的契机和平台为核心。近年来,她还致力于开发艺术鑑賞体验项目,并在美术馆、企业、教育机构等场所开展实践。她正在探索能够开启作品与人、人与人之间关系的艺术鑑賞体验设计。
这是一个以饭团和水稻种植为主题,通过各种游戏与越后妻有建立缘分的庙会。这里有将稻苗比作“多米诺稻苗”的游戏,以及必将精彩纷呈的“妻有饭团滚滚大赛”等,各种适合大家一起参与的趣味活动应有尽有。在别具一格的“联合收割机推车”摊位上,当地的家长和孩子们化身店主,出售传统零食。
《大割野占卜堂》摄影:Nakamura Osamu
1998年出生于横滨。2022年毕业于多摩美术大学美术学部雕塑学科。2024年完成东京艺术大学研究生院美术研究科雕塑专业学业。以当代日益多样化的人际关系所催生的“沟通方式”为主题,创作并展出雕塑及装置艺术作品。 在近期的创作中,她以雕塑这种实体表现形式为核心,融合作为现代信息化社会象征的数字表现形式,通过模糊现实(真实)与虚像(虚假)之间的界限,重新探索如何表现我们所生活的“当下”。主要展览包括:2019-2025年“极寒艺术节Teshikaga”/ 北海道·弟子屈町、2025年“FUJI TEXTILE WEEK 2025”/山梨·富士吉田、2025年“ARTISTS’ FAIR KYOTO 2025”/京都、2024年“Sono Aida #TOKYO MIDTOWN AWARD 第4期”/东京、2023年“六甲Meets Art艺术漫步 2023 beyond”/ 兵库、2023年“多层世界与现实的依托”/东京·NTT交互通信中心[ICC] 等
《Blue Lotus》是一项在光与水、物质与影像交汇的场域中,重新审视“观看”与“存在”之间关系的尝试。正如莲花从泥中向光生长一般,它静静地勾勒出在现实与虚像、身体与数据、记忆与当下之间诞生的“现代形态”。本次展览将在池中展出约20件作品。
《Blue Lotus》FUJI TEXTILE WEEK 2025
由松原慈和有山宙组成的建筑师组合。其大部分活动都集中在建筑、美术与设计三者的交汇点上。他们将空间视为体验与记忆的总和,将身体体验与诗意表达相结合,从而开拓建筑的可能性。
本作品是一种模块化空间系统,其可见性、移动性和可达性会随身体尺度的变化而变化,并在单一物理网格内同时生成多种不一致的空间体验。在此结构中,空间并非作为固定的导航对象,而是作为由体验者观点高度所构成的环境而存在。空间的连续性并非普遍存在,而是沿垂直方向被分段,同一结构内并存着不同的感知领域。
Un/Maze(研究模型 No.004)2026
由库玛玛和创组成的组合。怀着“让音乐和乐器更贴近生活”的愿望,他们制作了200多种日用品乐器并用其演奏音乐。以将茶碗、饭碗、茶杯等排列组合而成的原创乐器“食琴”为主,他们利用水盆、空罐头、塑料瓶、零食空盒等物品奏出的音乐广受好评,以名古屋为据点,在全国各地进行了1000多场演出。并由雅马哈出版了《在家也能做!kajii的神奇手工乐器》一书。顺便提一下,两位成员都是爸爸。
将日常物品发出的奇妙声音转化为乐器。本次展览将从迄今为止制作的众多原创乐器中,精选出螺栓风铃和“食琴”等作品进行展示。欢迎亲手触摸,聆听其发出的声音。
| 日期 |
2026年7月18日(周六)~11月8日(周日)除节假日外,每周二、周三是休馆日 10:00-17:00(最后入馆时间16:30)※灯光秀时间为日落至21:00 |
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| 地点 |
越後妻有里山现代美术馆 MonET 回廊 |
| 费用 |
回廊内的作品可免费参观。
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