MonET的水畔祭典——從飯糰到巨型迷宮

活動

MonET的水畔祭典——從飯糰到巨型迷宮

活動概要

特展工作坊

此次，越後妻有里山現代美術館 MonET 將於2026年夏、秋季節舉辦特別展「MonET的水畔緣日——從飯糰到巨型迷宮」。「緣」是日語中一個獨特的詞彙，能以單一漢字表達「邂逅」、「羈絆」、「命運」等概念，而這些在其他語言中往往需要多個詞彙才能表述。此外，「緣日」是夏季的風物詩，是一種自古以來在神社、佛寺等地舉辦的傳統祭典，現場會設有撈金魚、射靶等攤位，以及餐飲攤販。人們得以透過歡樂、遊玩與漫步，體驗一段暫時脫離日常的短暫夢境。本展以「緣日」為主題，聚焦於各式各樣大小的遊戲，呈現一系列無論獨自一人或與眾人同樂皆能盡興的作品。

《梁塵秘抄》中有這樣一首詩：「難道是為了玩耍才降生於世？　難道是為了嬉戲才降生於世？　聽見孩童嬉戲的聲音，　連我的身心都為之悸動。」人類降生於世的理由之一，難道不正是為了玩耍嗎？若能如此思考，日常生活的嚴苛與荒謬，或許也能稍稍緩解。在藝術史上，不僅是超現實主義與達達主義，以「遊戲」為主題的作品更是重要主題之一。現代已發展為體驗式藝術，本美術館迄今也舉辦過許多以戲水、玩雪為主題的特別展。夜間時段，我們將為這組作品群進行燈光點綴。無論是白晝或夜晚的截然不同氛圍，都請務必用全身心來感受這段「遊戲」時光。

活動概要

【日期與時間】2026年7月18日（週六）～11月8日（週日）10:00-17:00（16:30最後入場）
【票價】回廊免費參觀
【燈光秀】日落～21:00
【策展】原倫太郎＋原游
【參展藝術家】佐藤悠、柴田真央、原倫太郎＋原游、松原慈＋有山宙 / ASSISTANT、kajii
【照明監修】千住元町倉庫

策展人・參展藝術家

原倫太郎＋原游

由裝置藝術家原倫太郎與畫家原游組成的藝術家組合。以「從孩童到成人皆可同樂的遊樂場」為主題，創作各類體驗型作品。2024年於「大地藝術祭」中，擔任特別展《莫內船長與87天的方形冒險》的總監，並在池面上呈現作品《阿彌陀渡》。自2022年起，負責「上鄉劇場館餐廳『北越雪譜』」的演出與劇本創作。近年參展活動包括：2025年「瀨戶內國際藝術祭」（女木島／香川縣）、個展「巴別塔所見之夢」（太田市美術館・圖書館／群馬縣），以及2026年「丸ごとTAD美術館＋原倫太郎＋原游《藝術河雙六》」（富山縣美術館／富山縣）等。

「越後妻有立體雙六」、「蛇形乒乓球」

以自身化身為棋子，在巨型棋盤上行進的「越後妻有立體雙六」，以及最多可由10人接力進行對戰的神奇桌球台「蛇形乒乓」，現已登場。這是一項需要動用全身、讓大家一同樂在其中的「遊樂場型」作品。

《越後妻有立體雙六》攝影：Nakamura Osamu

參展藝術家

佐藤悠

透過駐地創作、表演、講座、工作坊等形式，依據場域與機會，以多元方式進行創作活動。其核心理念為「Already being creative（人本就具備創造力）」。活動以創造能激發人們與生俱來創造力的契機與場域為核心。近年來亦致力於開發觀賞體驗計畫，並於美術館、企業、教育機構等處展開實踐，持續探索能開啟作品與人、以及人與人之間關係的觀賞體驗設計。

「飯糰祭」

這是一場以飯糰和稻作為主題的遊樂活動，旨在與越後妻有建立緣分。活動中充滿了讓大家都能樂在其中的遊戲，例如模擬稻苗的「多米諾種稻」以及勢必精彩紛呈的「妻有飯糰滾滾大賽」等。在獨特的攤位「聯合收割機推車」中，當地親子將化身店主，販售傳統零食。

《大割野占卜堂》攝影：Nakamura Osamu

柴田真央

1998年出生於橫濱。2022年畢業於多摩美術大學美術學部雕塑學科。2024年完成東京藝術大學研究生院美術研究科雕塑專攻學業。以當代日趨多元的人際連結所衍生的「溝通方式」為主題，創作並展出雕塑與裝置藝術作品。在近期的創作中，以雕塑這種實體表現為軸心，結合象徵現代資訊化社會的數位表現形式，透過模糊現實（真實）與虛像（虛假）的界線，重新探索如何呈現我們所處的「當下」。主要展覽包括：2019-2025年「極寒藝術祭Teshikaga」／北海道・弟子屈町、2025年「FUJI TEXTILE WEEK 2025」/山梨・富士吉田、2025年「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2025」/京都、2024年「ソノアイダ#TOKYO MIDTOWN AWARD 第4期」/東京、2023年「六甲ミーツ・アート芸術散歩 2023 beyond」/ 兵庫、2023年「多層世界與現實的依歸」/東京・NTT互動交流中心［ICC］等

《Blue Lotus》

《Blue Lotus》是一項試圖在光與水、物質與影像交匯的場域中，重新審視「觀看」與「存在」之間關係的嘗試。正如蓮花從泥中伸向光芒一般，它靜靜地勾勒出在現實與虛像、身體與數據、記憶與當下之間所誕生的「當代形態」。本次將在池中展出約20件作品。

《Blue Lotus》FUJI TEXTILE WEEK 2025

松原慈＋有山宙 / 助理

由松原慈與有山宙組成的建築師組合。其活動多集中於建築、美術與設計的交匯點。他們將空間視為體驗與記憶的總和，將實體體驗與詩意表現相結合，從而開拓建築的可能性。

「Un/Maze」

本作品是一種模組化空間系統，其可見性、移動性與可達性會隨身體尺度而變化，並能在單一物理網格內同時產生多種不一致的空間體驗。在此結構中，空間並非作為固定的導航對象，而是依體驗者觀點的高度所構成的環境。空間的連續性並非普世性的，而是沿垂直方向被區段化，使不同的感知領域在同一結構內並存。

Un/Maze（研究模型 No.004）2026

kajii

由庫瑪瑪與創組成的組合。秉持著「讓音樂與樂器更貼近生活」的願望，他們創造出超過200種日常用品樂器並以此演奏音樂。以將茶碗、飯碗、茶杯等排列組合而成的原創樂器「食琴（しょっきん）」為主軸，從水盆、空罐、寶特瓶、點心空盒等物品中迸發出的音樂廣受好評，以名古屋為據點，已在全國各地演出超過1000場。並由雅馬哈出版《在家就能做！kajii的神奇手作樂器》。順帶一提，兩位成員都是爸爸。

「日用品奏出的樹木聲響林」

將日常物品所發出的奇妙聲音轉化為樂器。本次展覽將從迄今為止製作的眾多原創樂器中，精選包括螺栓風鈴與「食琴」等作品進行展示。歡迎親手觸摸，聆聽其音色。

活動概要

日期	2026年7月18日（週六）～11月8日（週日）除國定假日外，每週二、三為休館日 10:00-17:00（最後入場時間為16:30）※夜間燈光秀自日落起至21:00止
地點	越後妻有里山現代美術館 MonET 回廊
費用	回廊內的作品可免費參觀。