藝術 / 克利斯蒂安·波爾坦斯基
克利斯蒂安·波爾坦斯基
藝術 / 克利斯蒂安·波爾坦斯基
克利斯蒂安·波爾坦斯基
文字・編輯:Art Front Gallery
18 July 2021

2000年《亞麻布》 攝影:ANZA ï
7月14日,克利斯蒂安·波爾坦斯基先生於巴黎醫院辭世,享年76歲。其訃聞在日本廣為傳遞,在此越後妻有地區亦有眾多人士為其逝世深表哀悼。波爾坦斯基是與大地藝術祭淵源最深、參與最久的國際藝術家。
2000年,他在首屆大地藝術祭創作的《亞麻布》裝置,於信濃川支流清津川河畔的0.5公頃田地架設鋼絲,將從居民處收集的數百件白色舊衣等距懸掛其上。這是他考量「藝術家資金有限」而提出的構想。那些反射光線、隨風搖曳的衣物,宛如「曾在此地生活的人們、被迫離開此地的人們靈魂的顫動」,完美詮釋了他一貫探討的人類存在與消逝、生與死的命題。每當暮色降臨,孩童們便興奮地奔跑呼喊:「出來囉~!出來囉~!」。我仍清晰記得沃爾坦斯基的身影——他與當地居民歡快地協力作業,並在對方穿著的T恤上展露笑顏簽名。

2003年《夏日之旅》與尚·卡爾曼合作 攝影:ANZA ï

2003年《夏日之旅》與尚·卡爾曼合作 攝影:ANZA ï
2003年,第二屆藝術祭。沃爾坦斯基主動提出參與,與國際知名舞台燈光設計師尚·卡爾曼攜手,在松之山舊東川小學展開《夏日之旅》的創作。懸掛於玄關的無數拖鞋、理科教室裡的野花、教室中垂掛的孩童衣物、從體育館飄來的童謠聲。此處縈繞著昔日學童的氣息,如白日夢般幻現出他們的身影。

2006年《最後的教室》與尚·卡爾曼合作 攝影:T. 倉谷

2009年「最後的教室」三樓空間翻新(※1)攝影:宮本武則 + 薫弘美
第三回,波爾坦斯基與卡爾曼再度造訪舊東川小學,這次是為了在創紀錄的豪雪之冬裡,於越後妻有創作永久性作品。他們渴望認識這片每年近半時間被冰雪覆蓋的土地。體育館內鋪滿稻草,大量舊式電風扇翻攪著氣味與熱氣,持續飄落的雪花殘影與裸露燈泡搖曳生姿,理科教室傳來心跳聲──那是錄製自沃爾坦斯基的心臟聲響。預展時眾多當地長者前來參觀,望著鋪滿雪白床單的壓克力棺木低語:「是啊,被大雪封鎖的冬天就是這般光景。」他們帶來的地域與學校相關物件,如今靜靜收存於音樂教室深處。這件《最後的教室》成為越後妻有最具代表性的作品,至今仍是最受歡迎的展品之一。
第四回展覽中,藝術家於作品內實施訪客心跳錄音計畫,此企劃於2010年在瀨戶內國際藝術祭以《心跳聲檔案庫》之名,於瀨戶內海豐島得以實現。
※1:2009年重新裝潢三樓空間,增設窗簾重新劃分區域,徹底改變整體氛圍。期間曾限時展出堆疊古著的裝置藝術,另設有藝術家於全球各地進行的心跳採集計畫專區,在50天內成功採集416位參與者的心音,此計畫後續發展為2010年瀨戶內國際藝術祭的《心跳檔案》。

2012年《無人地帶》攝影:中村修
2012年第五屆活動中,沃爾坦斯基於十日町越後妻有里山現代美術館[KINARE]的中庭發表了《無人地帶》。這件作品雖已在米蘭、巴黎、紐約展出過,但創作時沃爾坦斯基親赴東日本大地震災區。十六噸龐大的舊衣山堆中,被譽為「神之手」的起重機隨機抓取衣物後又任其墜落。這件宛如昭示人類命運的作品,令觀者為之震撼。
2018年《影之劇場~歡樂的幽靈們~》攝影:中村修
此後,沃爾坦斯基持續與越後妻有地區保持聯繫,不僅在舊東川小學二樓《最後的教室》展場內設置《影之劇場~歡樂幽靈們》,更為下屆大地藝術祭積極籌備。參與《最後的教室》營運的當地長者們,如同沃爾坦斯基的代言人般,向訪客闡釋作品意涵,並持續悉心守護著這件藝術品。
我們收到來自海內外眾多人士對沃爾坦斯基逝世的哀悼與追思。從孩童到長者,無數人親身體驗過他的作品,至今仍銘刻於心。沃坦斯基曾表示,即使有朝一日自己的名字被遺忘,也期盼作品能如古老寺院或神社般成為朝聖之地。我們由衷感謝他為越後妻有留下這樣的場所,為我們留下美好的回憶,並在此獻上最深切的哀悼。

個人簡介
克利斯蒂安·波爾坦斯基
法國
1944年生於法國巴黎。1968年發表短篇電影,1972年參與德國卡塞爾國際現代藝術展(文獻展)後,以集體與個人的記憶、存在與缺席為主要創作主題,於世界各地發表作品。與日本淵源深厚,1990–91年於名古屋ICA與水戶藝術館展出,2000年至今持續參與大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭,創作永久設置作品。2016年於東京庭園美術館、2019–20年於國立國際美術館(大阪)、國立新美術館(東京)、長崎縣美術館舉辦個展。2006年榮獲高松宮殿下紀念世界文化獎。主要作品收藏機構包括紐約現代藝術博物館、泰特美術館、龐畢度中心等。作為當代法國代表性藝術家廣為人知。預定將參與2022年夏季舉辦的第八屆大地藝術祭越後妻有藝術三年展。
