2026년, 홍콩 하우스에서는 토비 크리스피와 밀레유 두 아티스트가 참여하는 기획전 ‘STiTCH OUR iNNER LAND’를 개최합니다.
‘艹’는 ‘초(草)’라고 발음하며 꽃과 풀을 나타내는 부수이고, ‘田’은 땅을, ‘人’은 사람들을 나타냅니다. 그 글자 모양은 바늘이 움직이는 듯하여, 사람들이 바느질을 통해 사람과 자연을 이어주는 것을 상징합니다. 소란으로 가득 찬 홍콩과 고요함에 휩싸인 쓰난마치.
멀리 떨어진 두 땅은 각각 다른 기후, 지형, 생활 리듬을 간직하고 있습니다. 아티스트는 ‘人’을 축으로 두 땅을 오가며, 땅과 기억, 그리고 생활을 섬세하게 담아낸 49개의 이야기를 모아, 도시와 산촌이 서로 대화를 나누고 과거와 현재를 엮어가며, 자수라는 바느질 작업을 통해 지역을 초월한 집합적 기억을 엮어냈습니다.또한 이 작품에서는 산과 들판의 나무를 매개로, 일상 속에서 간과되기 쉬운 자연의 숨결을 예술 설치 작품으로 승화시켜, 사람과 자연의 대화를 통해 관람객을 공명의 세계로 이끕니다. 작품 속 유카타, 셔츠, 쪽염색 비단·마, 그리고 나무로 이루어진 설치 작품을 조용히 마주하다 보면, 여러분의 기억 속에 있는 풍경이나 이야기가 되살아나지 않을까요?
방문객 여러분께서는 와시 실을 직접 집어 들고, 전시된 그물에 ‘사람’이라는 글자를 수놓음으로써 여러분의 발자취를 작품에 더할 수 있습니다. 꼭 예술 창작에 참여해 주세요!
사진: Nakamura Osamu
사진: Nakamura Osamu
사진: Nakamura Osamu
사진: Nakamura Osamu
시간을 엮어내는 아티스트 토비 크리스피(하야시 우에히코)는 중고 의류를 무대로, 원단과 원단 사이에 기억을 꿰매어 냅니다.2013년부터 업사이클링을 통해 과소비 문제에 맞서 왔습니다. 그녀는 ‘시간은 직물 속에 깃든다’는 콘셉트로, 수선, 재디자인, 재경험을 통해 사람과 손, 그리고 이야기 간의 연결을 다시 맺으며, 옷에 새겨진 시간과 기억을 되살립니다.그녀의 프로젝트 ‘슬로우 스티치 노마드(SLOW STiTCH NOMAD)’는 2020년부터 현재까지 300건이 넘는 실제 이야기와 약 2,000명의 참가자를 모아, 커뮤니티가 공동으로 엮어낸 살아있는 기억의 아카이브가 되었습니다.2024년에는 ‘슬로우 스티치 노마드(SLOW STiTCH NOMAD) @유가이 실현’이 이탈리아의 국제 디자인상 ‘A’ Design Award’에서 동상을 수상하며, 물건을 소중히 여기는 문화와 정서적 유대를 재구축한 점이 높이 평가받았습니다.
밀레유
식물의 통역사, 밀레유(여미령)는 꽃꽂이와 일본 전통 문화의 깊은 영향을 받아 2014년에 교토 조형예술대학(현: 교토예술대학)을 졸업했습니다.천연 소재를 매개로 한 작품의 대부분은 의도적으로 디자인된 것이 아니라, 소재의 숨결과 손의 리듬에 귀를 기울이며 즉흥적으로 탄생합니다. 그녀에게 창작이란 자연의 아름다움과 문화의 정신을 연결하는 과정입니다. 천연 소재와의 공명을 통해 고요함 속에서 자연이 지닌 가장 순수한 모습을 표현합니다.
홍콩과의 지속적인 문화 교류의 거점이 될 레지던시 겸 갤러리 시설. 설계는 2012년 베니스 비엔날레 국제 건축전 등에서 주목을 받은 신진 건축가 팀인 입 춘항(葉晉亨)이 공모를 통해 선정되었다.연중 내내 홍콩의 대학, 문화 기관, 지자체 등과 협력하여 다채로운 지역 교류 프로그램을 지속적으로 전개하는 한편, 공모를 통해 선정된 작가, 공연가, 문학가 등이 레지던시 활동을 하며 작품을 전시한다. ≫홍콩 하우스
사진: Nakamura Osamu
| 날짜 | 2026년 7월 18일(토)~8월 30일(일) 중 화·수요일을 제외한 날, 9월 5일(월)~11월 8일(일)의 토·일·공휴일 |
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| 장소 |
홍콩 하우스 (니가타현 나카우오누마군 쓰난마치 오아자 가미고 미야노하라 29-4) |
| 요금 |
개별 관람료: 어른 600엔/초·중학생 300엔(카미고 클로브 시어터와 홍콩 하우스 공통), 또는 공통 티켓
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