MonET의 물가 축제―주먹밥부터 거대한 미로까지

이벤트

MonET의 물가 축제―주먹밥부터 거대한 미로까지

개최 개요

기획전 워크숍

이번에 에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET에서는 2026년 여름·가을 기획전으로 ‘MonET의 물가 축제―주먹밥부터 거대한 미로까지’를 개최합니다. ‘엔(縁)’이란 만남·유대·운명 등, 다른 언어에서는 여러 단어로 표현하는 의미를 한 글자로 나타낼 수 있는 독특한 일본어입니다.또한 ‘엔니치’는 여름의 풍물시로, 신사나 사찰 등에서 금붕어 잡기, 과녁 맞추기 등의 노점과 음식 가판대가 펼쳐지는 예로부터 이어져 온 축제입니다. 사람들은 즐기고, 놀고, 산책하며 일상에서 잠시 벗어난 짧은 꿈 같은 시간을 체험할 수 있습니다. 이번 전시에서는 엔니치를 주제로 크고 작은 다양한 놀이에 초점을 맞추어, 혼자서도, 모두와 함께해도 즐길 수 있는 작품들을 선보입니다.

『양진비초』에는 “놀려고 태어났을까, 장난치려고 태어났을까, 노는 아이들의 목소리를 들으니 내 몸마저도 움직이게 되네”라는 시가 있습니다. 인간이 태어난 이유 중 하나는 놀기 위해서가 아닐까요? 그렇게 생각하면 일상의 엄혹함과 부조리함도 조금은 누그러질지 모릅니다.미술사에서는 초현실주의나 다다이즘은 물론, ‘놀이’를 주제로 한 작품이 중요한 테마 중 하나로 자리 잡고 있습니다. 현대에는 체험형 예술로 발전하여, 본 미술관에서도 지금까지 물놀이, 눈놀이를 주제로 한 많은 기획전을 개최해 왔습니다. 야간에는 작품들을 조명으로 비추겠습니다. 낮과 밤의 서로 다른 분위기 속에서, 부디 온몸으로 ‘놀이’의 시간을 만끽해 보시기 바랍니다.

행사 개요

【일시】2026년 7월 18일(토) ~ 11월 8일(일) 10:00~17:00 (16:30 마지막 입장)
【요금】회랑은 무료
【야간 조명】일몰 ~ 21:00까지
【디렉션】하라 린타로 + 하라 유
【참여 작가】사토 유, 시바타 마오, 하라 린타로 + 하라 유, 마츠바라 치 + 아리야마 소라 / ASSISTANT, kajii
【조명 감수】센주 모토마치 소코

큐레이터·참여 작가

하라 린타로 + 하라 유

설치 미술가 하라 린타로와 화가 하라 유가 결성한 아티스트 유닛. 어린이부터 어른까지 함께 즐길 수 있는 놀이터를 주제로 한 체험형 작품을 선보이고 있다. 2024년 ‘대지의 예술제’에서 기획전 ‘모네 선장과 87일간의 사각형 모험’을 연출했으며, 연못 위에서 《아미타도리》를 선보였다. 2022년부터 ‘카미고 클로브 시어터 레스토랑’의 연출 및 각본을 맡고 있다.최근 전시회로는 2025년 ‘세토우치 국제예술제’(메기시마/가가와), 개인전 ‘바벨이 보는 꿈’(오타시 미술관·도서관/군마), 2026년 ‘마루고토 TAD 미술관 + 하라 린타로 + 하라 유 《아트 리버 주사위 놀이》’(도야마현 미술관/도야마) 등이 있다.

‘에치고츠마리 스고로쿠 -주사위 놀이 -’, ‘스네이크 탁구’

자신이 말(코마)이 되어 거대한 판 위를 이동하는 ‘에치고츠마리 츠마리 스고로쿠 -주사위 놀이 -’와, 최대 10명이 릴레이 방식으로 랠리를 펼치는 신기한 탁구대 ‘스네이크 탁구’가 등장합니다. 온몸을 움직이며 모두가 함께 즐길 수 있는 놀이터형 작품입니다.

《에치고츠마리 입체 스고로쿠 -주사위 놀이 -》 사진: Nakamura Osamu

참여 작가

사토 유

체류 제작, 퍼포먼스, 강연, 워크숍 등 장소와 기회에 따라 다양한 형태로 표현 활동을 펼친다. 콘셉트는 ‘Already being creative(사람은 이미 창의적이다)’이다. 사람이 본래 지닌 창의성이 발휘될 수 있는 계기나 장을 마련하는 것을 중심으로 활동하고 있다. 최근에는 감상 체험 프로그램 개발에도 힘을 쏟으며, 미술관, 기업, 교육 기관 등에서 이를 실천하고 있다. 작품과 사람, 사람과 사람 사이의 관계가 펼쳐지는 감상 체험의 디자인을 탐구하고 있다.

“주먹밥 축제”

주먹밥과 벼농사를 모티브로 한 놀이를 통해 에치고츠마리와 인연을 맺는 축제. 벼 모종을 형상화한 ‘도미노 모내기’와 열띤 경쟁이 예상되는 ‘츠마리 주먹밥 굴리기 대경주’ 등, 모두가 함께 즐길 수 있는 놀이가 가득합니다. 독특한 노점 ‘콤바인 카트’에서는 지역 주민 가족들이 점주가 되어 전통 과자를 판매합니다.

《오와리노 오미쿠지당》 사진: Nakamura Osamu

시바타 마오

1998년 요코하마 출생. 2022년 타마 미술대학 미술학부 조각학과 졸업. 2024년 도쿄 예술대학 대학원 미술연구과 조각전공 수료. 현대 사회에서 다양화되는 사람과 사람 간의 연결에서 비롯되는 ‘소통의 방식’을 주제로 조각과 설치 작품을 발표하고 있다. 최근 작품 활동에서는 조각이라는 물리적 표현을 축으로, 현대 정보화 사회의 상징인 디지털 표현을 결합함으로써 현실(리얼)과 허상(페이크)의 경계를 모호하게 만드는 표현을 시도하며, 우리가 살아가는 ‘지금’을 어떻게 표현할 수 있을지 다시금 탐구하고 있다. 주요 전시로는 2019-2025 ‘극한 예술제 테시카가’ / 홋카이도 테시카가초, 2025년 ‘FUJI TEXTILE WEEK 2025’ / 야마나시 요시다, 2025년 ‘ARTISTS’ FAIR KYOTO 2025’ / 교토, 2024년 ‘소노 아이다 #TOKYO MIDTOWN AWARD 제4기’ / 도쿄, 2023년 ‘롯코 미츠 아트 예술 산책 2023 beyond’ / 효고, 2023 「다층 세계와 리얼리티의 버팀목」/도쿄·NTT 인터커뮤니케이션 센터 [ICC] 등

“Blue Lotus”

‘Blue Lotus’는 빛과 물, 물질과 영상이 교차하는 공간에서 “보는 것”과 “존재하는 것”의 관계를 재고해 보는 시도이다. 연꽃이 진흙 속에서 빛을 향해 뻗어 나가듯, 현실과 허상, 신체와 데이터, 기억과 현재 사이에서 탄생하는 ‘현대적 형태’를 조용히 그려내고 있다. 이번 전시에서는 약 20점의 작품을 연못 속에 전시한다.

《Blue Lotus》 FUJI TEXTILE WEEK 2025

마츠바라 치 + 아리야마 소우 / ASSISTANT

마츠바라 치와 아리야마 소우로 구성된 건축가 유닛. 건축, 미술, 디자인이 교차하는 지점에서 주로 활동하고 있다. 공간을 경험과 기억의 총체로 간주하고, 신체적 경험에 시적인 표현을 접목시켜 건축의 가능성을 개척한다.

“Un/Maze”

본 작품은 신체의 규모에 따라 가시성·이동·접근성이 변화하며, 단일한 물리적 그리드 내에서 여러 가지 비일관적인 공간 경험을 동시에 생성하는 모듈식 공간 시스템이다. 이 구조에서 공간은 고정된 탐색 대상이 아니라, 체험자의 시점 높이에 따라 생성되는 환경으로 구성된다. 공간적 연속성은 보편적이지 않으며, 수직 방향으로 분절화되어 동일한 구조 내에 서로 다른 지각 영역이 공존한다.

Un/Maze (연구 모델 No.004) 2026

kajii

쿠마마와 소우의 유닛. “음악과 악기를 더 친근하게”라는 바람에서 200종류 이상의 일상용품 악기를 만들어 음악을 연주한다.밥그릇, 돈부리, 찻잔 등을 나란히 배치한 오리지널 악기 ‘쇼킨(食琴)’을 중심으로, 대야, 빈 캔, 페트병, 과자 빈 상자 등에서 뿜어져 나오는 음악이 호평을 받으며, 나고야를 거점으로 전국 각지에서 1,000회 이상의 무대에 섰다. 야마하에서 『집에서 할 수 있다! kajii의 신기한 수제 악기』를 출간했다. 참고로 두 멤버 모두 아빠이다.

“일상용품이 만들어내는 소리의 나무 숲”

일상 속 사물에서 우러나오는 신비로운 소리를 악기로. 볼트 윈드차임이나 ‘식금’ 등, 지금까지 제작된 수많은 오리지널 악기 중에서 엄선한 작품들을 전시합니다. 꼭 직접 만져보며 소리를 들어보시기 바랍니다.

개최 개요

날짜	2026년 7월 18일(토) ~ 11월 8일(일), 공휴일을 제외한 화·수요일 휴관일 10:00~17:00 (최종 입장 16:30) ※ 야간 조명은 일몰부터 21:00까지
장소	에치고츠마리 사토야마 현대미술관 MonET 회랑
요금	회랑에 전시된 작품은 무료로 관람하실 수 있습니다.