特辑 / 导演专栏 第5期
在直面疫情挑战的同时,第八届大地艺术节 越后妻有艺术三年展已正式确定于今夏举办。自首届举办至今约二十载,北川综合总监在文中阐述了重温艺术节初心、迈向新征程的坚定信念。
编辑:内田伸一、宫原朋之(CINRA.NET编辑部)
10 March 2021

伊利亚·卡巴科夫《16根绳子》 莫斯科工作室展览闭幕式 1984年 摄影:伊利亚·卡巴科夫
「大地艺术节 越后妻有艺术三年展2021」的举办日期已正式确定为2021年7月25日至9月12日(*1)。即便在疫情期间,我们也将通过切实落实感染预防与防扩散措施,全力打造让访客、艺术家、志愿者(小蛇队)及当地居民都能安心享受的艺术盛会。
自2000年首届举办至今已迎来第八届,历经二十余年的持续发展,我们深切感受到艺术节所孕育的深厚积淀。然而,振兴这片面临老龄化与人口流失困境的土地——这一初衷仍未达成,或许可以说历经二十载岁月,各区域才终于萌发出扎根生长的"萌芽"。
基于此背景,本届艺术节将"从作品走向空间"作为核心理念。当然,在"大地艺术节"中,作品始终是最重要的元素之一。通过巡游世界各国艺术家在越后妻有创作的作品,人们得以发现或重新发现地域魅力、与季节共生的村落生活——这正是艺术节的核心理念。本届艺术节预计将在各处展出近300件作品,其中包含约100件新作。
这绝非简单地将作品"放置"于此。我们认为真正重要的是如何培育由此衍生的种种事件与联结——这正是"从作品到场所"理念的延伸。为此,本届艺术节重新审视了十处核心设施的功能定位,着力打造包含全新变革的空间场域。

*1:大地艺术节 越后妻有艺术三年展2021
会期:2021年7月25日(周日)~9月12日(周日) 共50天
举办地:越后妻有地区(新潟县十日町市・津南町)760㎢
主办:大地艺术节执行委员会
协办:NPO 越后妻有里山协作组织
(第八届主视觉图 摄影:川内伦子 设计:佐藤卓(株式会社TSDO))
在"从作品走向场所"的理念指引下,我们着力打造设施,但这绝非简单地更换"容器"以求新意。此处的"场所"指的是人们生活其间的空间,正因如此,我们希望通过与众多民众的互动,将其打造成培育地区生命力的场所与设施,使其更加充实。
例如松代"农舞台"及其毗邻的松代城山,旨在打造感受自然与人类活动的场所。户外作品中既有自首届艺术节便广受喜爱的伊利亚&艾米莉亚·卡巴科夫夫妇的《棚田》(*2),也有该艺术家2015年在高地创作的《人生的拱桥》(*3)。
本次展览将汇集八件与"大地艺术节"共同成长的卡巴科夫夫妇作品,以"卡巴科夫之梦"为主题集中呈现于该区域,堪称举世罕见的艺术盛宴。
伊利亚·卡巴科夫在苏联压迫统治时期长期处于无法自由创作的严酷环境中。他持续描绘着能否实现的构想,坚持创作不懈,最终成为享誉世界的艺术家。
我认为《棚田》正是这位艺术家创作历程与越后妻有这片严酷而美丽土地交融孕育的结晶。更令人动容的是,在疫情冲击下传统生活方式受阻的当下,他的艺术生命力依然闪耀着开拓新路的坚韧意志。

*2:伊利亚&艾米莉亚·卡巴科夫《棚田》2000年(摄影:中村修) 详情请见此处

*3:伊利亚&艾米莉亚·卡巴科夫《人生的拱桥》2000年(摄影:中村修) ≫详情请点击此处
自3月起特别先行展出的《16根绳子》(*3),是卡巴科夫自1984年起反复创作的代表作之一。头顶交错悬挂的绳子上,软木塞、空火柴盒等物件附着便条垂落,便条上书写着关于自然、孩童、健康、家务、爱情等日常生活的对话。艺术家称其为"既属于个人,又属于大众的语言"。此外,在7月底正式会期期间,还将展出卡巴科夫夫妇创作的《携手之塔》模型,以及由孩子们描绘梦想的画作拼接而成的《携手之船》帆布装置等作品。
松代城山还计划开展其他项目,包括邀请四组国内外艺术家以"松代城"为载体,在城内创作全新作品。
*3:伊利亚&艾米莉亚·卡巴科夫《16根绳子》概念草图 1995年
尼古拉·达罗 越后妻有里山现代美术馆[KINARE]新作效果图
位于十日町的越后妻有里山现代美术馆[KINARE],作为代表该地区的艺术机构,正致力于进一步提升其迎接海内外多元人群的职能。本次展览将呈现名和晃平的装置艺术、尼古拉·达罗的动态雕塑等独特作品。户外空间中,中谷芙二子创作的雾景作品将与林德罗·厄利什的《Palimpsest》(*4)相映成趣,浅井裕介的大型壁画则将装点建筑外墙。
依托"大地艺术节"长期邀请俄罗斯及前苏联地区艺术家的渊源,新设展厅将与普希金美术馆联合推出特别展。除展览外,还将持续推进与"良品计划"合作创建的地区社区中心项目,以及与Oisix公司联名推出的特色大米包装设计——该设计采用艺术节相关艺术家的作品(*5)。我们怀着"以魅力作品为媒介,开辟并耕耘艺术空间"的理念推进筹备工作。
此外,在松之山地区改造木造校舍而成的住宿交流设施"三省屋",除促进游客与当地工作人员的交流外,更将邀请艺术家及支持者驻留,打造多元邂逅的场所。
我们更致力于打造超越设施框架的有机联结空间。例如在长野县境秘境·秋山乡改造的小学"葛藤之宿"(*6),将深度传递这片保留着厚重传统生活气息的土地魅力——遍布周边的石垣田、猎人文化、壮阔雪景与原始风貌。
在都市地区活动层面,我们邀请东京深川资料馆街"稻草人大赛"相关人士赴越后妻有交流;同时开展由松代地区务农兼征战女子足球赛的"FC越后妻有"参与的项目。

*4:林德罗·厄利什《Palimpsest》2018年(摄影:KIOKU Keizo)
≫详情请点击此处

*5:与「Oisix」联名商品第三弹——路易波士茶(设计:原游)

*6:秋山乡结东温泉 菖蒲之宿
≫详情请点击此处
另一方面,像克利斯蒂安·波尔坦斯基的《最后的教室》(*7)这类作品——作者本人希望尽量不加干预,反而期待其随岁月流转而变化——也堪称"大地艺术节"独有的空间。他此次也将携新作参展。
在培育"大地艺术节"这类"场所"的过程中,饮食文化、舞台艺术以及遍布里山的艺术作品巡游等项目同样构成核心要素。尽管在当前形势下这些活动的实施难度极大,但我们将以营造安全安心的环境为前提,坚持不懈地进行调整。
正因如此特殊时期,艺术家们反而斗志昂扬,更令人振奋的是收到众多民众"渴望重游越后妻有"的呼声。对于当地居民而言,我们愿竭尽全力实现双重目标:既让地域相遇的喜悦得以延续,又确保能安心迎接各方来客。

*7:克利斯蒂安·波尔坦斯基+将.卡尔曼《最后的教室》(2006年)摄影:T.Kuratani
≫详情请点击此处
最后,我想记录下我最喜欢的"场所"之一——在新潟曾经常见的地方学校运动会。这些活动不仅是为孩子们举办的盛会,更是属于所有人的运动会。清晨时分,爸爸妈妈们便开始忙碌筹备,各展所长分工协作。
有人头脑清晰统筹全局,有人承担体力活,还有人轻盈地攀上操场旗杆悬挂旗帜。虽然偶有小插曲,但最令人欣慰的是每个人都有自己的"任务",这正是最美好的场所。而我也衷心期盼"大地艺术节"能成为这样的存在。

个人资料
北川富朗
《美术来自大地》主编/“大地艺术节”总导演
1946年生于新潟县高田市(现上越市)的艺术总监。自2000年创办的"大地艺术节"筹备阶段起,至今持续担任该活动的总导演。现任本杂志《美术源于大地》主编。

大地艺术节官方社交媒体账号持续发布最新资讯、活动信息、越后妻有四季风光以及官方媒体《艺术源于大地》的更新动态。