特輯 / 導演專欄 第5回
在直面疫情挑戰的同時,第八屆「大地藝術祭 越後妻有藝術三年展2021」已正式確定今夏舉辦。自首屆舉辦至今約二十載,北川綜合總監將闡述重新確認本藝術祭初衷,並邁向新階段的堅定信念。
編輯:內田伸一、宮原朋之(CINRA.NET編輯部)
10 March 2021

伊利亞·卡巴科夫《16根繩子》 莫斯科工作室展覽閉幕式 1984年 攝影:伊利亞·卡巴科夫
「大地藝術祭 越後妻有藝術三年展2021」已正式確定於2021年7月25日至9月12日期間舉辦(*1)。即便在疫情期間,我們仍將嚴格落實防疫措施,致力打造讓訪客、藝術家、支援者(小蛇隊)及在地居民皆能安心享受的藝術盛會,以萬全準備迎接活動到來。
自2000年首屆舉辦至今已邁入第八屆,歷經二十餘年的持續發展,我們深切體認到這場藝術祭確實已深耕出獨特成果。然而,對於振興高齡化與人口稀疏化的地區這項初衷,我們仍處於持續推進的階段;更可說歷經約二十年歲月,各區域才終於萌發扎根的「萌芽」。
正因如此,本屆特別強調「從作品走向場域」的理念。當然,「越後妻有 大地藝術祭」中作品始終是最核心的要素之一。透過巡覽世界各國藝術家在越後妻有創作的作品,人們得以發掘/重拾地域魅力與隨季節更迭的聚落生活。此乃藝術祭的根基理念,本次亦規劃展出包含約100件新作在內、近300件作品於各展區。
這絕非單純將作品「擺放」於某處。我們深信,如何培育由此萌發的種種事件與連結——這才是真正重要的核心。因此「從作品到場所」的理念,可說是對前述「萌芽」的進一步培育行動。為此,本次我們重新審視十處關鍵設施的角色定位,致力打造包含嶄新變革的場域。

*1:大地藝術祭 越後妻有藝術三年展2021
會期:2021年7月25日(週日)~9月12日(週日) 共50天
舉辦地點:越後妻有地區(新瀉縣十日町市・津南町)760㎢
主辦單位:大地藝術祭執行委員會
共同主辦:NPO 越後妻有里山合作組織
(第八屆主視覺 攝影:川內倫子 設計:佐藤卓(株式會社TSDO))
在「從作品走向場所」的方針下,我們強調設施建設,但這絕非單純翻新「容器」以求新意。此處所指的場所,是人們實際生活的空間,正因如此,我們更希望將其打造成能與眾多民眾互動、培育地區生命力的場域與設施。
舉例而言,松代「農舞台」及其毗鄰的松代城山,旨在打造能感受自然與人類活動交融的場域。戶外作品中,自首屆藝術祭便廣受喜愛的伊利亞&艾米莉亞·卡巴科夫《棚田》(*2),以及同位藝術家2015年於高台創作的《人生拱橋》(*3),皆屬此類。
本次展覽將以該區域為核心,匯聚八件可謂與「大地藝術祭」共同成長的卡巴科夫夫婦作品,成就「卡巴科夫之夢」的藝術結晶。此舉堪稱全球罕見的藝術實踐。
伊利亞·卡巴科夫在前蘇聯壓迫統治時期,長期處於無法自由發表作品的嚴苛環境。他持續描繪著難以實現的構想,憑藉永不言棄的創作精神,終成為享譽國際的藝術家。
我認為《棚田》正是這位藝術家創作歷程,與越後妻有這片嚴酷而美麗的土地相互交融的結晶。更令人動容的是,當疫情衝擊使傳統生活型態停擺之際,他那份開拓新路的意志,恰與當代人類奮力開創前路的決心相呼應。

*2:伊利亞&艾米莉亞·卡巴科夫《棚田》2000年(攝影:中村修) 詳情請見此處

*3:伊利亞&艾米莉亞·卡巴科夫《人生拱橋》2000年(攝影:中村修) ≫詳細資訊請點此
自三月起特別先行展出的《16根繩子》(*3),是卡巴科夫自1984年起反覆創作的代表作之一。頭頂交錯懸掛的繩子上,矗立著附有便箋的軟木塞與空火柴盒,便箋上書寫著關於自然、孩童、健康、家務、愛情等日常生活的對話。藝術家稱此為「既是個人的,同時也是眾人的話語」。此外,自七月底會期期間起,還將展出卡巴科夫夫婦創作的《攜手之塔》,以及將孩子們的夢想繪畫串連成帆的《攜手之船》模型等作品。
在松代城山,另有四組國內外藝術家計劃以「松代城」為載體,於城內空間進行新作創作等企劃。
*3:伊利亞&艾米莉亞·卡巴科夫《16根繩子》概念草圖 1995年
尼古拉·达罗 越后妻有里山现代美術館[KINARE]新作影像
位於十日町的越後妻有里山現代美術館[KINARE],作為代表該地區的美術館,致力於進一步提升其迎接來自國內外多元人群的角色。本次展覽將呈現名和晃平的裝置藝術、尼古拉·達羅獨特的動態雕塑等作品。戶外空間中,中谷芙二子將以霧氣創作點綴於林德羅·厄利什作品《Palimpsest》(*4)的經典場景,淺井裕介的大型壁畫則將躍現於建築外牆。
基於「大地藝術祭」長期邀請俄羅斯及前蘇聯地區藝術家的淵源,新設展廳將與普希金美術館共同舉辦特別展。除展覽外,亦持續推動與「良品計劃」合作創建地區社區中心,並與Oisix公司聯名推出採用藝術祭相關作家作品設計包裝的當地名產米商品(*5)。我們懷抱著「透過魅力作品開啟空間、耕耘心靈」的理念推進籌備工作。
此外,在翻修自松之山地區木造校舍的住宿交流設施「三省屋」,除促進訪客與在地工作人員交流外,亦規劃讓藝術家與支援者駐留,打造多元相遇的場域。
我們更構思超越設施框架的有機連結場域。例如於長野縣境秘境・秋山鄉小學改建的「菖蒲之宿」(*6),將更深刻傳遞這片保留濃厚古風的土地魅力:環繞的石垣梯田、獵人文化、壯闊雪景與原始風貌。
在都會地區活動層面,我們將邀請東京深川資料館通名物「稻草人競賽」相關人士赴越後妻有交流;另規劃由松代地區「FC越後妻有」參與的專案——該隊成員在從事農業之餘,亦積極投入女子足球賽事。

*4:林德羅·厄利什《Palimpsest》2018年(攝影:KIOKU Keizo)
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*5:與「Oisix」聯名商品第三彈——路易波士茶(設計:原游)

*6:秋山鄉結東溫泉 菖蒲之宿
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另一方面,像克利斯蒂安·波爾坦斯基的《最後的教室》(*7)這類作品,因藝術家本人希望盡量不加修飾,反而樂見其隨歲月自然變遷,可謂「大地藝術祭」獨有的場域。他此次也預定將以新作參與。
在培育「大地藝術祭」這類「場所」的根基要素中,尚有飲食文化、舞台藝術,以及巡遊里山各處作品的導覽行程等項目。儘管在當前情勢下,這些活動的實現程度面臨嚴峻挑戰,我們仍將以營造安全安心的環境為前提,持續調整規劃而不輕言放棄。
正因身處這樣的環境,藝術家們反而充滿幹勁,更令人振奮的是收到許多民眾表示「想再去越後妻有」。至於在地居民,我們將竭盡所能實現雙重目標:既要創造在地相遇的喜悅,也要營造能安心接待訪客的環境。

*7:克利斯蒂安·波爾坦斯基+將.卡爾曼《最後的教室》(2006年)photo by T.Kuratani
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最後,我想記錄下我鍾愛的「場所」之一——在新潟曾常見到的地區學校運動會。這些活動不僅是為孩子們舉辦的盛會,更是屬於所有人的運動會。從清晨時分,爸爸媽媽們便開始忙碌籌備,各展所長分工合作。
有人頭腦靈光統籌全局,有人包辦所有體力活,還有人能唰地攀上運動場高處懸掛旗幟。雖然偶爾會鬧出些小插曲,但最令我感動的是每個人都有「自己的事」可做,這正是最美好的場所。而我也衷心期盼「大地藝術祭」能成為這樣的場所。

個人簡介
北川 Fram
『美術是從大地而來』編輯長/「大地藝術祭」總監
1946年生於新瀉縣高田市(現・上越市)的藝術總監。自2000年創辦的「大地藝術祭」籌備階段起,至今持續擔任綜合總監。現任本雜誌《美術是從大地而來》總編輯。

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