작품에서 장소로——「에치고츠마리 아트 트리엔날레 2021」의 출항

「대지의 예술제 에치고츠마리 아트 트리엔날레 2021」의 개최가 2021년 7월 25일부터 9월 12일까지의 일정으로 정식 결정되었습니다(*1).코로나19 상황 속에서도 감염 예방 및 확산 방지 대책을 철저히 마련하여 방문객, 작가, 서포터(코헤비대), 그리고 지역 주민 모두가 안전하고 안심하며 즐길 수 있는 예술제를 목표로 만반의 준비를 갖추고 임하겠습니다.

2000년 첫 개최부터 세어 8회째, 20년 넘게 지속과 발전을 거듭하며 이 예술제가 가꾼 것이 분명히 존재함을 실감하고 있습니다. 한편, 고령화와 과소화가 진행되는 이 지역을 활기차게 만들고자 했던 초기 목적은 아직도 진행 중이며, 오히려 약 20년이 지나서야 각 지역에 기반을 마련하기 위한 '싹'이 돋아났다고 할 수 있을 것입니다.
이러한 점도 배경이 되어, 이번에는 '작품에서 장소로'라는 점을 강하게 의식하고 있습니다.물론 '대지의 예술제'에서 작품은 변함없이 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 세계 각국의 작가들이 에치고츠마리에서 만들어낸 작품을 둘러보며, 그 경험을 통해 지역의 매력, 계절과 함께하는 마을의 삶 등을 발견/재발견하는 것. 이는 이 예술제의 근간이 되는 생각으로, 이번에도 약 100점의 신작을 포함해 총 300점 가까운 작품을 각지에서 관람하실 수 있을 예정입니다.

이는 단순히 작품을 그곳에 '놓는' 것에 그치지 않습니다. 거기서 시작되는 다양한 사건과 연결을 어떻게 키워나갈 것인가——우리는 바로 이것이 중요하다고 생각합니다. 따라서 '작품에서 장소로'라는 것은 앞서 언급한 '싹'을 더욱 키우는 움직임이라고도 할 수 있을 것입니다. 이에 이번에는 핵심이 되는 10개 시설의 역할을 다시 한번 깊이 고민하며, 새로운 변화를 포함한 장소 만들기에 힘을 쏟고 있습니다.

「작품에서 장소로」라는 지침 아래 시설에 힘을 쏟는다고 해도, 그것은 단순히 「그릇」을 바꿔 새맛을 내는 식의 의미가 아닙니다. 여기서 말하는 장소란 그곳에 사람이 살아가는 장소이며, 그렇기에 많은 사람들과 교류하며 이 지역이 살아가는 힘을 기르기 위한 장소나 시설로서 더욱 충실히 하고자 하는 것입니다.

예를 들어, 마쓰다이 「농무대」와 이에 인접한 마쓰다이성 산에서 지향하는 것은 자연과 인간의 삶을 느낄 수 있는 장소입니다. 야외 작품으로는 제1회 개최 이래 널리 사랑받아 온 일리야 & 에밀리아 카바코프의 「다랑이논」(※2)과, 동일 작가가 2015년 고지에 제작한 「인생의 아치」(※3)가 있습니다.

이번에는 '대지의 예술제'의 역사를 함께 걸어왔다고 할 수 있는 카바코프 부부의 작품이 이 지역을 중심으로 총 8점이 집결하여 '카바코프의 꿈'으로 결실을 맺습니다. 이는 세계적으로도 유례를 찾기 어려운 시도일 것입니다.

일리야 카바코프는 구 소련 시대의 압제 아래 오랜 기간 자유로운 발표의 장을 얻지 못하는 가혹한 환경에 있었습니다.실현 가능할지 알 수 없는 구상을 계속 그려내고 포기하지 않고 제작을 이어간 덕분에, 결국 세계적인 아티스트가 되었습니다.

「다랑이논」은 바로 그런 작가의 노력과 에치고츠마리의 가혹하면서도 아름다운 땅이 융합되어 탄생한 작품이라고 저는 이해합니다. 또한 그의 그러한 삶의 방식은 코로나의 영향으로 기존의 활동이 불가능해진 지금, 여전히 길을 개척하려는 인간의 의지에도 통하는 바를 느끼게 합니다.

3월부터 특별 선행 전시를 진행하는 「16개의 로프」(※3)는 카바코프가 1984년부터 반복해 작업해온 대표작 중 하나입니다. 머리 위로 얽혀 있는 로프에는 코르크 마개나 빈 성냥갑 등이 메모와 함께 매달려 있으며, 메모에는 자연, 아이, 건강, 가사, 사랑 등 일상의営み(일상생활)을 둘러싼 대화가 적혀 있습니다. 작가는 이를 "개인의 것이면서 동시에 모두의 말"이라고 표현했습니다.또한 7월 말부터 시작되는 본 회기중에는 카바코프 부부의 「손을 맞잡은 탑」과 아이들의 꿈을 그린 그림을 이어 돛으로 만든 「손을 맞잡은 배」 모형 등이 등장할 예정입니다.

마쓰다이성 산에서는 그 외에도 국내외 작가 4팀이 「마쓰다이성」을 활용해 그 내부에서 신작을 제작하는 프로젝트 등을 계획하고 있습니다.

에치고츠마리 사토야마 현대미술관［키나레］는 도카마치에 위치하며, 지역을 대표하는 미술관으로서 국내외 다양한 사람들을 맞이해 온 역할을 더욱 강화하고자 합니다.이번에는 나와 고헤이의 설치 작품과 니콜라 다로의 독특한 움직이는 조각 등이 선보입니다. 또한 야외에서는 레안드로 에를리치의 작품 「팔림프세스트: 하늘의 연못」(※4)으로 친숙한 공간에 나카타니 후지코의 안개 작품이, 건물 외벽에는 아사이 유스케의 대형 벽화가 구현됩니다.

신설 전시실에서는 '대지의 예술제'가 지금까지 러시아 및 구 소련 출신 작가들을 많이 초청해 온 인연으로 푸시킨 미술관과의 특별 기획전도 결정되었습니다. 또한 전시 외에도 '양품계획'과의 지역 커뮤니티 센터 창설 외에도, Oisix사와의 공동으로 명산 쌀 패키지 디자인에 예술제 관련 작가의 작품을 활용한 상품(*5) 등도 계속 소개해 나갈 예정입니다.매력적인 작품과 함께 장을 열고 가꾸고 싶습니다. 그런 마음으로 준비가 진행 중입니다.

또한 마쓰노야마 지역의 목조 교사를 개조한 숙박 교류 시설 '산쇼 하우스'에서는 고객과 지역 스태프의 교류에 더해 작가와 서포터도 머물며 다양한 만남이 생기는 장을 지향합니다.

시설이라는 틀을 넘어 유기적인 연결을 키우는 공간도 구상 중입니다. 예를 들어, 나가노현과의 현경에 위치한 비경·아키야마고의 초등학교를 개조한 '카타쿠리노야도'(※6)에서는 주변에 펼쳐진 석벽 논과 마타기 문화, 압도적인 설경과 원경 등 옛 생활이 짙게 남아 있는 아키야마고의 매력을 더욱 강하게 전할 예정입니다.

또한 대도시에서의 지역 활동이라는 측면에서는 도쿄 후카가와 자료관 거리의 명물 '허수아비 콩쿠르' 관계자들을 에치고츠마리에 초청해 교류합니다. 또한 마쓰다이 지역에서 농사를 지으며 여자 축구 경기에 임하는 'FC 에치고츠마리'가 참여하는 프로젝트도 있습니다.

한편 작가 본인의 희망으로 최대한 손을 대지 않고 오히려 세월이 흐르며 변해가는 것을 긍정하는 크리스티앙 볼탕스키의 「마지막 교실」(※7) 같은 작품 역시 「대지의 예술제」만의 장소라 할 수 있습니다. 그는 이번에도 신작으로 참여할 예정입니다.

「대지의 예술제」의 이러한 '장소'를 키워나가는 데 있어 근간을 이루는 요소로는 그 외에도 음식과 무대 예술, 그리고 마을 곳곳의 작품을 둘러보는 투어 등이 있습니다. 이들 행사에 대해서는 이번 상황 속에서 어디까지 실현할 수 있을지 매우 어려운 점도 있지만, 안전하고 안심할 수 있는 환경 조성을 전제로 포기하지 않고 조정해 나갈 생각입니다.

이런 상황일수록 작가들은 의욕이 넘치고, 많은 분들로부터 "또 에치고츠마리에 가고 싶다"는 말씀을 듣고 있어 든든하게 느껴집니다. 그리고 지역 주민들에게는 지역에서 만남이 생기는 즐거움과 안심하고 사람들을 맞이할 수 있는 환경, 양쪽 모두 실현할 수 있도록 최선을 다하고 싶습니다.

마지막으로 제가 좋아하는 '장소' 중 하나로, 니가타에서 예전에 자주 보던 지역 학교 운동회에 대해 적어 둡니다. 이건 아이들만을 위한 행사가 아니라 모두의 운동회였습니다. 아침 일찍부터 아빠, 엄마들이 준비에 부지런히 나서 각자의 특기를 살린 역할 분담이 이루어집니다.

머리가 명석해 전체를 총괄하는 사람, 힘쓰는 일을 한꺼번에 맡아 해내는 사람, 운동장에 걸 깃발을 슥슥 올라가 달아주는 사람 등. 가끔 소란도 일어나지만, 무엇보다 모두가 각자 '할 일'이 있다는 점이 정말 좋은 장소라고 생각했습니다. 그리고 저는 '대지의 예술제'도 그런 장소가 될 수 있기를 바랍니다.